先来介绍一下谁是温子仁？
从照片上看，他是一个略带屌丝气质的年轻人，但却是才华横溢。或许仍然有人没有听过他的名字，但对恐怖片稍有了解的人必定听说过他导演的《电锯惊魂》、《死寂》、《潜伏》、《招魂》等一系列赫赫有名的恐怖作品。
好吧，如果连这些都没有听说过的，那你一定听说前段时间全球大火的《速度与激情7》（2015），这就是他导演的第一部好莱坞大作，刚一上映时就拿下了全球票房冠军。
最近，他的另一部小成本制作《招魂2》（2016）在北面上映后，口碑与票房均实现双丰收，甚至“屌打”同期上映的大片《魔兽》，这部电影又一次将温子仁在恐怖电影方面的才华展现在世人面前。
从《电锯惊魂》到《死寂》，再到《潜伏》、《招魂》系列，温大师的恐怖之作逐步形成自己的风格，渐渐远离欧美传统的血腥暴力，更多地转而关注精神上的折磨、恐怖氛围的营造。如果仅就故事题材、拍摄技巧等方面来看，大师后来的作品几乎看不出任何太多的创新元素，不过，温子仁凭借的就是扎扎实实的导演功力，凭借的就是这么简简单单的几道“板斧”，足以吓倒大多数人，当代恐怖大师的称誉当之无愧。
第一道板斧：故事内容
一部优秀的恐怖电影不是单纯为了吓人而吓人，电影的基础应该是讲述好一个相对完整的故事，当然，后现代主义的电影作品已经超越了电影传统的框架，不再以一个完整的故事为必要的条件。
在温大师的恐怖作品中，《电锯惊魂》的剧情设计常为观众所津津乐道，他一开篇便从一个受害者的角度，讲述一个变态杀人狂“竖锯（SAW）”的故事，在折磨人的过程中还不忘灌输“珍惜生命”的理念。虽然这部电影与大多数欧美恐怖片相似，片中有着不少血腥暴力元素，但妙就妙在结尾剧情精彩的反转，着实令人叹为观止。接着，温大师没有继续走《电锯》的老路，而是转而向低成本恐怖片发展，拍摄了《死寂》、《潜伏》、《招魂》等优秀作品。
《死寂》讲述玩偶杀人的故事，故事在设计时收敛了对血浆的使用，逐渐向复仇、怨气等方向靠近。
詹姆斯与李两人呆在小房子里，想着如何将这个恐怖故事的框架搭建得有血有肉。他们两人对故事的要求只有一点，那就是要先吓倒自己，于是他们就将自己认为最恐怖的桥段放进剧本里，譬如詹姆斯最怕的在半夜醒来突然发现墙角有人在盯着的情节就被用在这个剧本里了。
《潜伏》《招魂》的题材类似，均运用“鬼屋”、“驱魔”的故事元素。但《潜伏》系列在故事设定时更为复杂，先架构出“旅行者”、“灵界”等非自然概念，然后在故事的叙述上回还曲折。这类结构复杂的故事在恐怖片中着实比较罕见，足以看到导演在故事设置上的用心良苦。
翻看温大师早年的经历，他是一个华裔，出生于马来西亚，最初在澳洲攻读的专业是中国民族划分，后来才转攻电影专业。在澳洲求学期间，他与朋友沃纳尔（《电锯惊魂》的编剧之一兼主演）参加了一个崇尚拍摄“现代风格的残暴恐怖类型片”的非官方电影团体“斯普莱克·派克”，为以后拍摄恐怖电影打下了坚实的基础。
说了那么多，只不过是为了说明，温大师中西合璧的经历背景对以后拍摄的电影故事产生了重大的影响。比如《潜伏》的故事明显与东方传统上的鬼怪“附身”的理念相似，《招魂》故事的陈述开展含蓄收敛，多借助小狗、小鸟、木马、音乐盒、钢琴、旧衣柜等事物侧面反映灵异的存在，影片接近一半时，几乎还没有正面直接展现鬼怪的存在，这更多体现了东南亚恐怖片含蓄的风格特征。
第二道板斧：镜头语言
无伦是《电锯》、《潜伏》或者《招魂》，温大师作品的展现几乎都是围绕在一个密闭的空间内。在《潜伏》《招魂》中，故事的场景都是一间古屋，温大师娴熟地运用广角镜头，营造出相对广阔的视野感，清晰地展现出室内人和物的空间位置。此外，由于故事展现的空间有限，温大师多运用了镜头的推拉摇移、仰俯拍摄等手法，特别是跟随人物或鬼灵的脚步移动，穿过一层层的房间、门框，给观众带来了电影内空间的立体感。
镜头中色彩符号、光线的运用同样为温大师常用的技巧，《潜伏2》中的鲜明的红色，包括驱魔师在灵界穿越见到的红门、鲜红的嘴唇等，红色在心理上象征着着危险、威胁。同样的，《潜伏2》中的主人公Josh Lambert进入“灵界”，色调顿时偏蓝，象征着这个世界的神秘、幽暗，各类色彩的运用给观众带来了深刻的印象。无论镜头、构图的运用，还是辅助的色彩、用光，温大师每一帧画面均是深思熟虑、有所讲究。
转身剪辑技巧。温大师的作品不像其他好莱坞的大制作那样，通过大场景以及震撼人心的特效博取眼球。相反，温大师电影场景内表现的空间极为有限，这就要求必须有着优秀的角色调度的功力，以清楚地交代场景中正在发生的故事，并且这个情节必须有足够的张力吸引观众。温大师多次运用转身剪辑的手法，先让摄影机跟随角色移动，在角色忽然转身或者视线改变时，突然快速切入一个恐怖的特写或近景画面，以此达到惊悚的效果。
值得一提的是，《招魂》中有着大量的第一视觉主观镜头，主客观镜头交互切入，进一步强调了电影真实性和恐惧感。在《招魂》最后驱魔的片段，温大师还加上手持摄像机镜头的切入，再加上驱魔现场多位角色不断移动营造出来混乱的感觉、上下抖动的镜头，塑造出纪录片般真实的影像，恐怖之感不言而喻。
第三道板斧：蒙太奇技巧
“蒙太奇”是一个法语名字，最早是在电影上被广为运用，简单来说，“蒙太奇”指的就是电影片段的剪辑手法，温大师作品中的“蒙太奇”运用尤为出色。据温大师说，他所有作品的剪辑都必须出自他的手，因为他相信，只要自己亲力亲为，才能最清晰准确地表达出自己的意思。这里主要介绍《电锯》、《潜伏》两部典型作品。
单纯有了一个优秀的故事还不行，好的电影仍然需要通过优秀的剪辑才能将故事表达出来。《电锯惊魂》双线叙述，一方面讲述警探追寻凶手线索的过程，另一方面又讲述受害人被迫杀人的故事，观众初时以为两条线是平行蒙太奇，直到最终真相大白，从平行蒙太奇转变为交错蒙太奇，忽地恍然大悟，忍不住让观众惊叹原来剪辑技艺竟然可以精彩至斯。
《潜伏》系列的电影结构更为复杂，让人不易看懂。温大师首先设定了一个特定的世界观，在电影中描述的世界中，有一类人在睡梦中可以灵魂出窍，并且恶灵可以轻易附身至这类人身上。同时，灵魂没有固定的形态，可以随时幻化成自己记忆中的人物，甚至可以随时走进记忆中与记忆中的人物，包括自己产生互动。这样一个设定造成《潜伏》电影中时空交错，形成了一个多重的空间，剪接上时而平行叙事，时而回到过去，各式蒙太奇的呈现方式使得这部电影理解起来既精彩，又困难。
看温子仁的作品，他的作品鲜明而具有特色，扎实的编导功力使得传统的恐怖元素在他手中焕发起新的生机。温子仁的“三板斧”，看似简单，实则“大道至简，悟在天成”。
