1994年算是电影史上神奇的一年；
据网友大概统计，这一年无论是国内、港台、还是美国欧洲盛产的经典电影作品高达27部。
而这其中大部分现在还在豆瓣电影榜前列...
而近几年，我还在反反复复看之前的电影。
依稀记得豆瓣对于《霸王别姬》评价：“以为是中国电影史的开始、没想到是结束”
那么以自己的角度简单说点让我眼前一亮的几部电影：
《阳光灿烂的日子》
在我这里是姜文最棒的电影，处女作即巅峰，虽然后来的太阳照常升起和鬼子来了也不错...
影片那种懵懂、真实、纯洁的青春气息被细腻扑捉到。青春里的幻想、恐惧、未知、单纯...带着对未来不确定而恐惧和带着纯碎的欲望的矛盾被无限放大...
有的人的青春，无知且勇敢；有的人的青春，克制且压抑。
青春在这部影片里那么真实、完整、鲜活...
夏雨浑然天成的演技还有宁静的米兰才能演绎出米兰内收的攻击性，给这个角色充满电量。
《苏州河》
也是细腻的爱情文艺片，故事狗血，或许这个狗血故事并不是重点，重点是娄烨导演的手持摄影，带来的感同身受，细节引发的思考以及模糊的结局、捉摸不透的感受...或许这也是引人思考的证据，一切答案只能是自己的。
为什么文艺片大多会写爱情，爱情看不见摸不着，才会好奇才会探索才会创新，方法论的东西终究只能出工匠，根本性是悟，是激发人根本的改变，是质的改变。
再说说2021年两部让我惊喜的影片：
《兹山鱼谱》
一部融合宗教、中西方文化的影片。导演没有回避历史是受中国儒家思想影响；另一方面也不回避西方文化思想的优势，但是本片并没有贬抑东方文化崇扬西方文化，而是通过西方逻辑方法论的方法来实现东方文化的还原，也是师徒两人殊途同归的意义所在吧！
这部影片悲剧结局讲的封建落后思想、王权显然都不是新时代的追求。
在这个新旧交替的时间点，以一个悲剧结局带来反思，或许更深刻且意义深远，也更具人文的切入点。或许导演的目的就达到了，遗憾的是这部讲述儒家东方文化现在面临的问题及反思，居然是韩国导演拍出来的。
《在你面前》
一部以“死亡、孤独、疾病、衰老”为背景、导演用自己擅长的聊天对话场景来推出高潮，前半段略显平淡，算是给女主人生突出各种疑问？后来女主与男主聊天上升到全片高潮，女主的一段类似高频的精神意识真实体验，大众被迅速吸引住，以及最后女主和姐姐的小插曲点出了“梦境与现实”的思考。
“死亡与觉知”“梦境与现实”从历史来看，深入思考，不论是西方通过探索宇宙的角度思考人生，还是东方文化喜欢提一些疑问，或一些不够明了的语言，或许都是刺激你自己的探索欲，找寻自己的答案，一部让人有所反思的影片。
想想过去两十年由于互联网的快速发展，经济的迫切增长需求，我们度过了一段浮躁不平静只有蛮干的日子。而经过两十年的努力，我们也确实达到了一些基本目标。那么或许接下来我们需要升华一些过去封建糟粕的认知。
大环境的变化，而过去二十年又有什么惊人变化呢？
从94年后开始了一切以舆论为首，无底线炒作的方式出圈，无论是当时新闻炒房...
还是文娱圈为了出位，无底线炒作，好像胆子越大、行为越出位，越容易有名。
所以有了流氓燕、芙蓉姐姐等一系列人横空出世，现在看来确实也是一个时代的产物。
08年之后，基本地盘已经瓜分差不多了...也是接下来巩固垄断的时期了。大部分权利到了资本权威、体制内权威的手里...
网上慢慢出现了一些通过物质生活炫富的方式来博得眼球的人出位...或者资本营销出一些为了刺激大众快速消费的盈利假象现象...只管让你当木头乖乖送钱给他们。
前面都是为名为利，认知高度从没有高到精神范畴。没有思考过文艺圈或者说影视作品是艺术作品代表某种文明文化，在思维上也引领人类进步以及经济发展。
至于目前的状况，我归结为二：
一.资本纯粹盈利为目的。
资本纯粹盈利目的，过程毫无判断，一切出发以盈利为目的，势必是一条错误的道理，
没什么真正内容来吸引人，而这种强势，当被大众深刻认识到，那必是一条不归路，不会有良性循环和发展。
二.社会浮躁认知不到位。
记得在很长一段时间的教育，偏向不学习的孩子才去学艺术，这恰恰是极其错误的，并不是说不能，毕竟我认为天生我材必有用，而是艺术是上层建筑，要有一定理解力和能深入认知的能力。
其实应该说不管是科技还是艺术作品的发展都在某种程度代表了社会发展、经济发展，所以艺术需要尝试、创新...比如小众电影创作，而近些年商业电影确常年强势霸占影院。各种狗血，为了拍而拍，陷入恶性循环。没有了新鲜没有尝试，只有火了后都跟风，目的只是唯一的利益。
真心希望能通过让人惊艳的艺术作品能带给大家一些个人的自省以及社会整体现状的反省。毕竟未来还是需要我们去改变，去创造。
给艺术作品发展创新才是根本之道，而我们每个人除了大喊“自由”“勇敢”还应该深层理解他们的意义以及提高认知完善自我。
