在中国陶瓷史上，有一类窑，具有极为鲜明的民窑特色，所生产的瓷器被称为黑与白的艺术；它创造性地将中国书画艺术，生动绘制在瓷器上，开创了我国书法绘画装饰瓷器的新篇章；它自北朝创烧，于宋、金、元时期达到鼎盛，经明、清至今，历经千年而不衰；它传播广泛、影响深远、蜚声中外，形成了中国古代北方最大的民窑体系；它，就是中国北方民窑的杰出代表——磁州窑。
磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
元（1271-1368） 磁州窑白釉褐彩诗文梅瓶
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磁州窑的文字装饰，在一定意义上可以说是对唐代长沙窑的继承，并更加丰富多彩。
梅瓶小口，颈部竹节式，丰肩，长圆腹，假圈足。素胎上挂化妆土，其上褐彩装饰。入元后，磁州窑的白地黑彩常变为白地赭褐彩，这必然是产量大增的结果。梅瓶肩部简笔绘画肆只仙鹤，同向而飞；腹部国内一线拍行秋拍藏品征集：壹三一;另一七*一三零&零肆书写诗文：“春前有雨花开早，秋后无霜叶落迟。”看似信手而书，布局上却错落有致，妙趣横生。同样的诗句还见于故宫博物院藏的一例磁州窑白地黑花枕上。
北宋（960-1127）至金（1115-1234） 磁州窑白釉黑彩花叶纹罐
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拍品式样为磁州窑北宋晚期至金代早期典型作品，其黑花并非剔刻，而是直接以笔绘就，画风流转如意，自然洒脱。虽不如剔刻工艺繁复，但用浓稠的深色化妆土在白泥上作画，也是需要高超技艺的，其纹饰所体现出的笔意也正是黑剔花所欠缺的。
此器深腹，浅圈足，足心浅挖，足墙宽。米色胎，胎质较细，颗粒小。里外涩胎挂白色化妆土，外壁上以黑褐彩绘三组折枝花叶，行笔流利，清新明快，最后皆罩透明釉烧成。外壁釉不及底，器身局部可见二次或多次施化妆土痕迹。釉面见开小片，釉光柔和，黑彩部分显半木光。
北宋（960-1127） 磁州窑白釉黑彩划花牡丹纹瓶
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此器端庄秀美，俗称吐露瓶、嘟噜瓶，考古报告时称“矮梅瓶”、“半截梅瓶”等，为宋金时期北方地区所流行，同类器可见于海内外博物馆级收藏。
圆唇外翻，小口，短束颈，丰肩，圆腹，腹壁向下弧收隐出圈足。圈足涩胎，见化妆土、透明釉流散。胎色浅灰，胎质坚实，瓷化程度非常高。此器先于素胎上施乳白色化妆土，其上黑彩描绘花纹，然后在纹饰局部浅浅地划出轮廓、线条或篦纹，划过的地方便露出白色化妆土，最后罩一层透明釉入窑烧成。肩部为莲瓣纹一周，腹部为三组折枝牡丹花，点缀蝴蝶。整器典雅沉静，黑白对比醒目，彩绘、刻划花工艺并用。釉面滋润，画工精湛，刻工流利，器身虽有修，但仍为一件不可多得的磁州窑北宋时期作品。
磁州窑在历史上就备受海内外学者的关注，关于外国学者热衷于磁州窑艺术研究的记录尤其丰富。早在元朝大德年间，泰国国王就曾向中国皇帝请求聘磁州窑陶工前往传艺。差不多同一时代的日本也出现过白釉黑花陶瓷制品，而朝鲜的一种陶瓷制品则直接模仿了磁州窑的白釉黑花。大规模对磁州窑的研究序幕起始于1918年在河北省邢台市发现了距今大约有1000年的宋代古镇巨鹿。当时，考古学家们从古镇遗址中发掘出大量磁州窑瓷器，从而引起了全球古董商和学术界的瞩目。上世纪三四十年代，世界磁州窑文化艺术研究出现高潮，英国、瑞典和日本的许多陶瓷专家都对磁州窑文化及艺术进行专门研究并著书立说。日本陶瓷专家佐藤雅彦曾这样写道：“在中国陶瓷中，磁州窑陶瓷也许是日本人最喜爱的。这是由于它充满着一种珍罕的古拙气息。”
从装饰手法来看，磁州窑具有剔花、刻花、划花、白地黑花、釉下彩绘等多种技法，其中白地黑花作为最典型的装饰手法用来表现磁州窑瓷器质朴粗犷、大气豪放的艺术魅力，这种自由豪放又不失潇洒飘逸的手法将磁州窑推上了古代民间制瓷艺术的巅峰。另外，国内有学者认为正是磁州窑的釉下彩绘技法开启了明清时期彩瓷烧造的先河。日本的磁州窑专家蓑丰也评价说：“磁州窑的装饰艺术无与伦比，尤其是釉下黑彩，独树一帜，影响深远。” 2010年10月，“中国古陶瓷学会年会暨磁州窑学术研讨会”的召开，更是对磁州窑的文化价值、艺术价值及其在陶瓷史上的地位做出了权威性的论断。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。
