其实一开始想把Damien的另一部作品《爱乐之城》和《爆裂鼓手》一起写完，思索后发现我的觉悟实在不够，《爱乐之城》的蒙太奇手法还是需要大量的独立阐述。
以下是正题—— 关于一位年轻的爵士鼓手在理想和现实、奔跑与安逸、普通或特殊之间堪称 伟大 的追逐。
在单亲家庭成长的内向爵士鼓手内曼，因为具有难得的音乐天赋，被录取进入全国最好的音乐学院，谢尔佛音乐学院就读。后来在一次晚间打鼓时，引起了音乐教师弗莱彻的注意（我们姑且称它为“注意”，而非“赏识”），从此开始了与弗莱彻教授相爱相杀的道路。
弗莱彻实在是个魔鬼教师，作为一名成功的音乐家和指挥家，他对自己的激将法教学深信不疑，他粗暴狂野，时常口吐芬芳；他暴戾恣睢，喜怒无常，使内曼难以消受；他逼迫着内曼练习双倍摇摆，“要么成为天才，要么给我死”，甚至拿椅子砸他的头。
大家可以感受一下弗莱彻的英气。
我承认，如果没有弗莱彻这些令人活经通络、四肢舒展的台词，整部电影的精彩度将会下降百分之五十。
就是这样一个魔鬼教师，让年轻的内曼在压抑和痛苦中逐渐掌握了爵士鼓的技巧，成为了学院爵士乐队的核心，同时继承了弗莱彻对音乐和人生的乖戾和偏执——他为了爵士鼓，放弃了生活所有，包括心爱的女友、温暖的家庭、亲密的好友，一意孤行地练习爵士鼓，立下铮铮誓言：
年轻时，谁也不想成为普通人。但有人未等实现，已是苍颜白发；有人攥紧拳头，趁着牙齿没有脱落的时候咬紧牙关，也依旧是少年。
为什么喜欢Damien Chazelle?因为他所有的电影，都能告诉人们关于梦想的真相——血泪，汗水，痛苦，舍弃，并不是每个理想主义者都能消受得了的。内曼之所以被称为成功的理想主义者，不仅是因为他凭借努力，赚取了应得的尊重，更是因为他能清楚意识到理想和现实的差距，依靠痛感摸索出一条绝处逢生之路。
作为乐队里最年轻却是最核心的爵士鼓手，他的一举一动都受人关注，又因为阴差阳错地弄丢了别人的乐谱而受到歧视和嘲讽，而弗莱彻近乎苛刻的训练方式，让他不得不24小时沉浸其中，他压抑而愤怒地训练，虎口经常磨出血，血和汗撒在䃰板上，隔着屏幕都疼。
他渴望得到弗莱彻的认可，因为他恨他，太恨他了，只有让弗莱彻对他投降，收回那些侮辱自己的混账话，他才能感到灵魂自由，才能在理想中找回真我——让弗莱彻投降，成为他追逐路上的强大动力。
后来内曼算是如愿以偿——他在演出前出车祸受了重伤，仍然赶到演出现场进行表演，得到了谢尔佛音乐学院校领导的关注。他们认为弗莱彻有虐待学生的心理变态倾向，并邀请内曼出庭作证，这样便可以辞退弗莱彻。同时弗莱彻已经履行了诺言，将内曼开除学籍，惩罚内曼搞砸了他的名声。
两人同时离开了谢尔佛。内曼扔掉了他的爵士鼓和爵士乐唱片，把它们永远锁进地下室里；他离开了父亲，独自过着日子，在一家咖啡厅当服务员，时而吃一点披萨，平凡而满足。他甚至打电话给前女友，想要复合——他已经放弃了变得伟大的想法，那太幼稚、太不切实际了。
只是一切都不一样了。他在爵士乐酒吧前望而却步，面对着自己曾深爱的音乐，他深深感受到了自己的无能；他鬼鬼祟祟地走进这个酒吧，竟然与弗莱彻面面相觑，更让他无地自容。
师徒二人终于平静地坐下来谈论往事，弗莱彻终于道出了自己的心声。
因为下一个查理帕克永远不会气馁。内曼眼里突然有闪烁的星光。
果然，只有弗莱彻是他的力量本源。他接受了弗莱彻在JVC（爵士乐表演）的邀请，演奏Whiplash。
电影最后的20分钟，用一段激昂的爵士乐作结，没有过多的台词，是诠释了整部电影的点睛之笔。
最开始弗莱彻忽悠了内曼，给他错的乐谱，让他跟不上节奏出丑，然后故意奚落他“你没有这个天分”；再后来是内曼赤裸裸地反击，没等弗莱彻说话，他自己就开始了一段超级他妈牛逼的solo独奏。
"What are you doing?"
"I'll cue（kill） you."
十五分钟，双倍摇摆，一次比一次快。内曼的双手仍然在流血流汗，听觉渐渐消退，全世界只剩下白色的噪音。他继续着他的独奏，他看见弗莱彻赏识的笑容，在舞台灯光的照耀下熠熠发光。此时此刻，他就是查理帕克，他的耳朵里不再是爵士鼓声，而是梦想之音，真我之音。
每个理想主义者都有一个颓靡的人生。它们短暂而充满痛感，荆棘丛生，一路上都在失去，好像从未得到。
但就是这样的人生，却能大放异彩，举世瞩目。
每个颓靡人生的背后，都是偏执而伟大的追逐。
