比起宏大叙事
他更想用AI做人与人之间的微妙情感
文 | 子路
编辑 | 子路、耶耶
“AI来了，我觉得这可能是属于我的时代。”
说出这句话时，杨亮的声音比想象中更平静。
上周，由他一人编剧、导演、创意，再与团队伙伴协同制作的7分钟AI微电影《你好，大头》上线。作品罕见采用日系青春文艺片风格，不刺激、没打斗，却以独特的细腻情感与“呼吸感”镜头，深深打动了许多观众。
截至发稿，全网播放量近百万。
就在半年前，这位在传统影视行业耕耘了15年的导演，还一度陷入业务越来越少的迷茫阶段。
他决定抓住变革的机遇。2025年7月，杨亮一头扎进AI视频创作的浪潮。
不到半年，他不仅创作出《告白》《你好，大头》等刷屏级AI艺术短片，更跑通了从个人创作到商业变现的全链路，计划探索院线电影里的AI实践。
写实风文艺AI短片，是怎么创作出来的？
如何完成一个传统影视导演到AI超创的过渡？
AI创作者如何探索商业变现，尤其是院线电影？
近期，【FoST未来叙事】独家专访了《你好，大头》导演杨亮，以及他的制片人、拍我AI PixLab影像实验室成员，试图探索背后的秘密。
从一个非科班青年导演，到备受瞩目的头部AI超创，杨亮的故事，是技术浪潮下一个普通创作者抓住时代机遇最好的缩影。
PART 01.
《大头》没有剧本
“我需要AI的不稳定”
《你好，大头》的诞生，充满了一种随性的艺术气质。
最初，它只是一个22秒的AI职场短片。
伴随着主管叨叨叨叨，上班族女孩脑袋越来越大。她想乘坐热气球飞到外太空，也想指挥机器人炸掉办公室，被观众笑称是“牛马临终前的最后幻想”。
这是杨亮在去年10月随手抽出来的小习作，延续他惯用的真人写实画风、放飞想象力，没想到收获了许多打工人的共鸣。
作为PixLab深度合作的AI创作导演，在拍我AI的技术与算力支持下，他琢磨给《大头》一个完整表达。于是一边执行商业项目、一边完善创意，历时三个月断断续续的抽卡、修改，最终长成了一部7分多钟的微电影。
这个过程，他没有剧本，全凭感觉走。
他采用了“故事后置”的创作方式，先根据人物设定片段式抽卡，大头是怎么样一步步走到今天？再根据视频生成效果选择素材。
临发布前半个月，才确定完整故事。
“全部素材大概只用了四分之一，我想看看AI可以把画面玩到什么程度。
比如开头提醒大头快迟到了的狗子，就是抽卡抽出来的意外惊喜。”
更令人意外的是，他本人并没有上过一天班。那些让观众感同身受的上班细节，全是他“臆想”出来的。
但是关于大头的求学、情感、叩问内心的成长经历，还是融入了创作者许多发自内心的人生感悟：
“我们好像也没有做错什么事，也有认真念书，但就是莫名其妙地，像被无形中的推手推到了今天，一步一步奇怪地长成一个平凡人。”
这种对命运无力感的描摹、对普通人敏感忧思的刻画，让大头的故事超越了职场范畴，触及了更普世的情感共鸣。
为了实现这种细腻的真实情感，他测试了国内外的多个AI模型，最终选择了爱诗科技旗下的拍我AI（PixVerse）。
“片子里面有很多晃动，这是我们传统影视想要的一些手持镜头、呼吸感。”
其他平台追求稳定流畅，反而过滤掉了他想要的真实质感。而拍我AI，却能理解并生成这种充满生命力的、略带所谓“瑕疵”的镜头。
这种对“不稳定”镜头的追求，意味着极高的抽卡率和积分消耗。他估算了一下《你好，大头》的积分成本，换算下来大约8000元。
他很感谢拍我AI给予的充裕积分和PixLab影像实验室的自由创作氛围，让他可以不计成本地去探索和测试，完成一个市面上尚且没有成功案例的AI文艺短片。
PixLab影像实验室制片人则表示，支持杨亮这样的超创，与创作者一同打磨模型、探索AI叙事的边界，正是拍我AI决定成立PixLab影像实验室的初衷。
爱诗科技出产了拍我AI和它的海外产品PixVerse，是AI视频大模型头部公司。
这个平台不仅具有创作工具属性，还一直推动大众AI创作门槛持续降低，让想做视频的素人也能用上视频生成技术，去年就曾以模板化玩法风靡全球。
“PixLab想做一些更专业的项目，不止支持超创，我们也在跟FIRST影展、釜山影展，以及很多企业、影视公司等合作，让大家意识到拍我AI的技术深度。”
PART 02.
15年影视导演
用14天AI“重生”
不同于《你好，大头》的静水流深，杨亮与AI的相遇，简直是一场中二热血的“逆境重生”。
他的履历非同寻常：没经历过大学生活，早早从婚庆摄影入行，靠着热爱和摸索，一步步成为一名能拍影视项目、广告、纪录片的资深导演。
不能说没有成绩，在传统影视行业耕耘15年，他形成了独特的影像风格和艺术追求，也获得了一些影展奖项。
可正是从2020年开始，传统影视行业的寒气让他感到前所未有的迷茫。
“虽然短片拿到一些奖项认可，但这几年其实已经没有什么项目了，逐渐陷入无事可做的境地。”
转机出现在2025年7月，杨亮被无意中刷到的AI视频震撼，他第一次发现AI已经进化到具备创作能力的程度。
最初他还是传统导演思维，想拿着剧本找AI博主合作，却屡屡挫败。
“根本没人理我。也能理解，在人家看来我也没什么资历，更不是AI这行的人，莫名其妙嘛。
但AI进化速度太快了，我觉得这个事情不能再耽误，那干脆自己来。”
于是，便有了他的第一部AI短片，《告白》。
创作《告白》的14天里，他每天只睡两三个小时，睁眼就是学习AI工具、调提示词、出图、抽卡，反复实验、解决问题。
“每一天都很兴奋，因为我觉得每一天都在学习、每一天都有新的知识点，就像爬山一样。”
他沉浸在创作的纯粹快乐中，完全没有时间自我怀疑。原本在传统影视行业里喷薄却难以落地的创作欲，在AI世界中找到了最完美的出口。
结果超出预期。尽管是第一次做AI视频，但他原本传统行业积累下来的专业影视知识，潜移默化应用在《告白》里，呈现出独特的文艺质感与内涵表达。
作品不仅在小红书、视频号收获不错流量，还入围了2025年首尔国际AI电影节、海浪电影周等AI单元，荣获“2025年CCTV 6xBilibili全国AI影像大赛中国叙事赛道三等奖”。
从去年7月至今，短短半年，他的人生仿佛按下了加速键。
他接连创作了《士多店之梦》《林北的电话》《李白在安陆》《朱橘》等一系列AI短片，接连爆红、获奖，与多个AI大模型公司合作，成为AI赛道内知名的超级创作者。
回望半年前那个还在自我质疑的青年导演，杨亮感慨万千。
“原来不是非得做一个长片才叫证明自己，其实只要有表达，借助AI这个工具，我们想做什么就能做什么。”
AI带来的巨大掌控力与创作自由给了他足够的松弛感，他不再执着于“导演梦”这种宏大标签。表达本身，成了唯一重要的事。
但他并非高枕无忧，对技术迭代的焦虑始终存在。
“每天都会看很多AI资讯，更新一些工具的运用和知识。毕竟AI还没有到彻底落地成熟的阶段，我们必须被动地去跟上这个节奏。”
焦虑也是一种向上动力，相比过去在传统影视行业的耕耘与迷茫，杨亮现在更多拥有了前所未有的笃定。
那句“这可能是属于我的时代”，是他对自己过去15年坚持的回响，也是对未来无限可能的宣告。
PART 03.
超创变现经验分享
AI已经应用到院线电影
艺术上的成功，迅速转化为商业上的机会。
随着《李白在安陆》等作品出圈，各式各样的商业合作纷至沓来：AI广告、宣传片、AI漫剧……品类之多，让杨亮庆幸自己有传统行业积累的经验，都能借助AI工具落地。
如今，他已经组建了一个高效的“超级个体”商业模式：
负责对接客户的商务专员，是一位网上认识、志同道合的朋友；参与执行AI视频制作的成员贾嘉、印财、谢卫等，都通过网络联系，在线接力工作。
据了解，AI广告的报价“一分钟大概30000元”。根据客户需求的精度、复杂度，单分钟报价从30000-150000不等。
“相比传统广告片，这个价格是很低的。AI广告省去了大量的场景、物料和拍摄成本，实现了真正的降本增效。”
他也关注到了火热的AI漫剧风口，但当下以爽剧流为主导的AI动态漫、真人剧，尚且不是他想要表达的方向，就交给了团队成员制作。
他和制片人都觉得，将《你好，大头》这样具备细腻度与共情力人物的IP，开发成有内核、有表达的系列化AI短剧，说不定是个可行的方向。
当话题转向更宏大的院线电影时，杨亮和拍我AI制片人都展现了既兴奋又审慎的态度。
虽然不再执着于“拍出自己的长片”，但他还是很愿意探索AI在商业长片中的应用。
制片人补充，其实现在PixLab已经深度参与到更多传统影视的不同制作流程中。
2025年，PixLab已经为电影《比如父子》制作了AI预告片，并发起AI全民共创活动；拍我AI也是小红书红镜短剧计划的官方AI内容共创伙伴，为获奖短剧《贪吃蛇》提供了全流程的AI创意，该剧已于1月12号正式播出。
目前还在为2023年FIRST电影节最佳影片《上流》导演傅宗盛的新作《下流》，提供AI制片服务。
这部影片预计在春节前拍摄完成，AI应用占比预计15%左右，主要用于辅助创作，生成一些意象化超现实场景、片段。
这标志着AI在电影工业中的应用，已经从单纯的后期特效，开始向创作核心进化。
然而，他们也清醒地认识到，观众对AI的接受度仍需时间培养。她提到了与一位出租车司机的对话，那位代表了普通大众的司机师傅，对AI充满了“被取代”的抗拒。
结合自身经历，杨亮很鼓励传统影视行业各个链条的同行们勇敢踏入AI这条河流。
“AI能让任何人做出80分的作品，但从80分到90分就需要很多专业判断，对故事的把控，对镜头的运用……这正是我们从传统影视转型的优势所在。”
他知道自己不要什么，也知道在AI生成的无数可能性中，找到那个最合适的镜头。
采访的最后，我们聊到未来。他表示：
“别管那么多，先进去大家一起游个泳再说。”
是的，AI的浪潮已至。
有人在岸边观望，有人被浪花拍打，而像杨亮这样的先行者，已经纵身跃入其中，奋力游向属于自己的那片海。
