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电影：以光影之名，揭开历史伤疤，唤醒和平记忆
2025年7月31日，一部承载着民族记忆与人类良知的电影将登陆全球银幕。这部由赵林山执导，姜武、王志文、李乃文、王俊凯等实力派演员联袂出演的战争题材影片，以侵华日军部队在中国东北犯下的细菌战暴行为核心，通过一个小人物的命运沉浮，将一段被尘封的罪恶史重新推至公众视野。影片自筹备之初便备受瞩目，其创作历程、艺术表达与历史意义，皆成为当下文化领域热议的焦点。
一、十年磨一剑：从历史尘埃到银幕真相
的创作起点可追溯至2012年。彼时，导演赵林山在筹备处女作《铜雀台》时便萌生了拍摄该题材的念头，但受限于市场环境与国际舆论氛围，项目一度搁浅。直至2017年，随着中日关系与历史认知议题的升温，赵林山与编剧刘恒重启剧本创作。为还原历史细节，主创团队远赴日本查阅档案，并在哈尔滨部队罪证陈列馆馆长金成民的指导下，耗时两年完成剧本打磨。影片中，滤水器、手术刀、防毒面罩等七十余件文物级道具均以真实历史为蓝本，主场景搭建于青岛东方影都摄影棚，外景地则选在安达市细菌部队试验场遗址，力求通过空间复原传递历史的沉重感。
拍摄期间，剧组采用AB组并行模式，146个工作日、2044小时的连续奋战，将剧本中的文字转化为影像语言。演员张家辉为贴近角色，仅用七天便完成形象改造，留长发、蓄须、减重，以近乎自虐的方式进入角色状态。这种对艺术的执着，折射出主创团队对历史的敬畏。
二、人性棱镜：微观叙事中的宏大命题
不同于传统战争片的宏大叙事，选择以小人物的命运为切口，将镜头对准细菌实验的受害者与反抗者。影片中，姜武饰演的角色从最初的恐惧无助到最终勇敢揭露真相，其心理转变折射出战争对人性的摧残与重塑；李乃文饰演的地下党员则象征着黑暗中的微光，在绝境中坚守信念。这种以个体命运承载集体记忆的叙事策略，使影片突破了历史纪录片的框架，成为一部具有文学深度的人文作品。
导演赵林山在采访中强调：“我们不是在消费苦难，而是通过人性的挣扎与救赎，探讨极端环境下尊严的坚守。”例如，影片中一位母亲为保护孩子自愿成为实验体的情节，既展现了侵略者的残暴，也凸显了母爱的伟大。这种对人性复杂性的挖掘，使影片在控诉暴行的同时，传递出对生命价值的终极关怀。
三、视听暴力与历史伦理：争议背后的创作自觉
自预告片发布以来，便因“尺度过大”陷入舆论漩涡。有家长以“血腥画面可能对青少年造成心理创伤”为由发起抵制，亦有学者担忧影片过度渲染暴力会模糊历史教育的本质。对此，导演赵林山回应称，影片已通过国家电影局审查并获得公映许可证，所有镜头均服务于历史真实性的呈现。他举例道：“部队的罪行远比电影残酷，我们只是撕开了黑暗的一角。”
事实上，影片在艺术处理上展现了高度的克制。例如，对于活体解剖等核心暴行，导演采用象征性镜头与声效蒙太奇，避免直接展示血腥画面，转而通过角色表情、环境氛围与音效设计传递压迫感。这种“以虚写实”的手法，既保留了历史批判的力度，又避免了感官刺激的滥用。
四、跨文化对话：从历史记忆到和平共识
的全球公映计划，标志着中国电影在历史题材创作上的国际化突破。影片不仅在中国大陆、香港、台湾地区同步上映，还将登陆北美、欧洲、日韩等市场。出品方表示，希望通过电影这一“无国界语言”，推动国际社会对部队罪行的认知。例如，预告片中出现的英文版台词“战争不会带来胜利者，只有幸存者”，直指军国主义的反人类本质。
然而，影片的跨国传播亦面临挑战。日本右翼势力曾多次阻挠相关题材作品的发行，甚至有日本学者质疑影片的真实性。对此，主创团队以扎实的史料与严谨的考据予以回应。历史顾问金成民指出：“部队的罪行有数千份档案、数百名幸存者证词为证，任何否认都是对历史正义的亵渎。”
五、和平启示录：光影背后的时代命题
在的创作理念中，历史还原只是起点，对和平的呼唤才是终极目标。影片结尾，幸存者将一抔黑土撒向大海的镜头，既是对亡灵的告慰，亦是对未来的期许。导演赵林山坦言：“我们拍摄这部电影，不是为了延续仇恨，而是为了让后人明白，唯有直面历史，才能守护和平。”
这种创作自觉，使超越了单一的历史题材范畴，成为一部具有当代价值的公共文化产品。在俄乌冲突、巴以冲突持续的当下，影片对战争暴力的批判与对人性尊严的捍卫，无疑为全球观众提供了反思的契机。正如影评人所说：“不仅是中国人的伤痛记忆，更是全人类的历史教科书。”
结语：铭记，是为了更好地前行
从1988年香港电影《黑太阳》的先锋性探索，到2025年的全球化表达，中国电影人始终以光影为笔，书写着对历史的责任与对和平的向往。的公映，不仅是一次艺术创作的胜利，更是一场跨越时空的精神对话。它提醒我们：历史从未远去，唯有以史为鉴，方能照亮未来的道路。当银幕上的黑暗逐渐消散，愿和平的曙光永远照耀人类文明的征程。
