第一次做阶段性的总结，是在两个月前，写过4到5篇之后，从盖伊的《秘密的晚餐》开始，到现在也已经写了有20多篇关于俄罗斯经典油画的文章。写着写着才发现自己选的画家基本上都是俄罗斯19到20世纪初的黄金时代巡回画派的画家。突然觉得，如果只关注巡回画派似乎就有些一叶障目，管中窥豹了。就像下两篇会更新的库茵芝的画作与经历一样。自己的思路也与巡回画派慢慢的有了一些分道扬镳的冲动。

说起“分道扬镳”，并不是指对他们主要思想，技法或者说是所表达的深刻内涵有什么不一样的见解。而是说我们应该站在一个更广阔的角度上来去看巡回画派的诞生，以及他对俄罗斯前派，也就是古典绘画的继承和对后派也就是苏联时代绘画的影响以及作用。

如果需要寻找一个时间点来作为古典油画在俄罗斯生根发芽的开端，笔者认为这一时间点是1764年。

在这一年，叶卡捷琳娜二世从柏林商人手里购进了第一批225副的欧洲绘画精品，这也是世界四大博物馆之一的埃尔米塔什博物馆诞生的年份。由于国力的增强，俄罗斯的艺术就像是打了催化剂，施了化肥的禾苗一样，突然有了爆发式的增长。

欧洲的艺术在经历了14，15世纪文艺复兴将近300年的一个发展之后，到17世纪已经是步入了一个持续性缓慢的发展过程，而俄罗斯从1764年开始到巡回画派的诞生，也就是19世纪中期，只用了短短的70年就涌现了很多能够与欧洲画庭相媲美的承继古典主义精神的画家。虽说19世纪初，在俄罗斯这种培育画家的土壤十分的肥沃，但是当时的古典绘画作为一种高雅的，贵族式的以及充满了对宗教信仰推广作用的一种艺术形式，突然在19世纪中期，也就是1840，1850年代被成长起来的巡回画派进行了致命一击。

巡回画派，就像当时的中下层知识分子，又或者是贵族阶层里的激进派一样，热切地去探讨社会的走向，社会的变革，目光投向历史事件的解读，以及为什么会出现如此多的社会不公，以及针对革命，针对改革等等这些字眼的讨论。巡回画派是那样迫切地去拥抱现实，去思考现实，用一种俄罗斯特有的“怎么办”精神去看待历史宗教以及所处的俄罗斯环境。

在这样的情况下，一切关于神性的体现，以及那些神话故事中虚无缥缈的传说，就显得那么的没有内涵和夸夸其谈。相同的轨迹，我们可以从音乐和文学的发展上，寻觅到近似的发展路线。在19世纪早期，也就是1820，1830年代，当时俄罗斯文坛上最活跃的当属普希金，普希金算是贵族一个自上而下的把文学变得优美的这么一种古典作家来看，能与之相匹配的同时代作家，如果不算还年轻的莱曼托夫，几乎没有能望其项背的作家，但是这种浪漫的，高端的，贵族式的，阳春白雪式的文学阶段一闪而过，几乎就在巡回画派相创立时的同一时间，从1840年开始诞生了一大批关注现实，关注市民小阶级的生活，去关注俄罗斯真实的作家，如果戈里，屠格涅夫，陀思妥耶夫斯基等等。

有意思的是对于建筑来说，建筑作为一个艺术门类，在俄罗斯发展的却比文学和艺术早了几十年。俄罗斯的建筑被划归到欧洲式建筑的序列中，应该能从彼得大帝建立圣彼得堡开始算起。从1703年圣彼得堡建市，再到他的女儿伊丽莎白女皇，再到叶卡捷琳娜二世。俄罗斯沙皇时代最辉煌的建筑都已经有了基本的雏形，或者说是主体工程都已结束。

写到这，巡回画派的问题就凸显出来，就如同十月革命一样，巡回画派相当于艺术节的起义，缓慢平稳发展的进程被打断了，产生的问题也显而易见，最明显的就是身份认同问题，传统绘画扎根贵族生活，巡回画派关注知识分子的迷思，随后出现的无产阶级性质的绘画，无疑是对欧洲绘画的宗教题材传统是拒绝的，但短短几十年，突然宗教信仰又回来了，想想身为一个俄罗斯画家就替他们心塞，

再回到俄罗斯艺术发展的最初，把建筑和文学，绘画艺术发展的路线进行一对比，我们会发现一个很有意思的趋势，那就是当一个国家富有之后，最先体现在就是对建筑房屋住宅的一种豪华装修以及装饰上（有没有感觉这种情形很眼熟？），当这种对建筑艺术的追求过了几十年之后，文学音乐和绘画又会进行蓬勃的发展，回归到我们国家的情况下，大家可以细想一下，在我们最近的20年发展，是不是大家的房子都已经有了很大的改善，房子越住越大，装修越来越漂亮，但是与之相匹配的精神生活上，文学，艺术，音乐似乎比我们对房屋的精美装修相比滞后。那么可不可以说在经历过几十年的改革开放发展之后，我们的文学和艺术，也会进入到一个新的发展阶段呢？或者说是能不能进入到一个新的爆发式增长的前期？我们就拭目以待吧。