导演应该回避让自己舒服的东西。近日冯小刚在接受《北京青年报》的专访时，说的一句话。
对哈~每个人都想要突破自己，都想去尝试新领域的事情，导演也是这样，为什么名导演拍的东西不是以前风格，我们这些连脚本都不会写的人就会说，堕落了！
冯导说：可能跟我的心态有关，年龄大了，过去觉得很有意思的东西，慢慢产生了审美疲劳；也可能后来拍的那些电影，其实我一开始就喜欢，只不过走了一个“曲线救国”的道路——要先生存下去。于是，先拍喜剧贺岁片，别开生面，也积累了观众的信任；然后，拍别的东西阻力就小了，机会就来了。
我们可不可以换个角度看张艺谋拍《长城》呢？
其实这部电影真的想网友怒刷的一星那么差吗？不是，这不过觉得失望。一向追求镜头美感和对中国文化深度挖掘的能力，够青年导演喝上几壶的导演，竟然拍出了这个洋不洋，中不中的东西，合理吗？才有了“XX已死”这样江郎才尽的话说出来。
张艺谋在近日的采访中也提到说“拍《长城》是一场划时代的实验”，这个实验内容，并不是导演个人风格的探索，而是国际电影合作，尤其是中国与好莱坞合作模式的探索。
“《长城》的每个镜头，第一个说了算的不是他”。补拍，张艺谋的第一次补拍就献给了《长城》，据新浪电影的采访，张导身边的工作人员感受到了张艺谋这次拍摄的无奈，他这次创作对剪辑对文本甚至对拍摄都是束手束脚的。
《长城》本质就是一部好莱坞的大片，那就要按照好莱坞的游戏规则来办。目前中国主要实行的是导演中心制，而好莱坞电影，尤其是像《长城》这样的超级制作，每个环节都要有科学计算、严丝合缝的设计，每个工种都要像螺丝钉一样精准履行自己的职责，包括导演在内。这样的制度固然会使导演受到一定程度的掣肘，但也避免了项目跑偏失控的可能。
张艺谋作为第一个接受这份挑战的中国导演，自然也要学会遵守这些规则。中外观念不同，必须得求同存异，张艺谋想得很明白。
我问张导，那你为何这样做？名利早不是诱惑，为何？他回，这样的合作早晚都要有人做，正好机会找到我，而我愿意为你们这些年轻的导演探探路，如果这次成功了，我们内地的电影人会有更多机会和海外，尤其是好莱坞的资本和技术对接合作。”
说起合拍片，我脑海里浮现的第一个词就是烂片。特别是原剧本改都不改，这些当红的中国演员，来演一部几年前就在韩国大火的韩国电影。要不然就是要钱。资金不够，加点中国元素，就可以找中国投资拍了。这样的合作模式只能说是简单的加法，张艺谋这次在尝试乘法，只不过效果可能不是很好。
或许到美国上映时，电影首先打出的并不是张艺谋的旗号，而可能是马特·达蒙的首部亚洲电影、传奇影业的又一部怪兽大片等等，就像我们并没太注意每部漫威电影的导演分别是谁一样。在国内，他是被推到聚光灯下的那个人，要对每个由他牵头的集体劳动成果的口碑担责；在国外，他成功融入国际顶尖制作体系，却不得不舍弃一部分个人锋芒。
《长城》最后的效果，差强人意。但希望它的合作模式能给中国电影市场生机。
我是对张艺谋很崇敬的小影迷百毛巾，就凭他导过奥运会的开幕式。
