作为一个剧评作者，看过数不清的电视剧。

有些电视剧忍着看完了，有些电视剧实在忍着也看不下去。

所以，我也会有剧荒的时候。

剧荒的时候，我一般会选择重刷。前几年，我一直重刷的是《琅琊榜》，写过100多篇的《琅琊榜》剧评吧，我觉得实在不能再写了。所以今年，我重刷的是《陈情令》。

《陈情令》为什么能够让人如此上头呢？

1、迷雾重重，让人有探索的欲望

《陈情令》与《琅琊榜》这样的电视剧，有一个共同点，那就是“探案”式叙述手法。

仙侠剧，在《仙剑奇侠传》那个时代，使用的就是就是手法，李逍遥去寻找赵灵儿，一路上遇到各种各样的事，他一路路寻找，在路上的所欲所感都在影响着他的心境，以至于到最后，他完全成长了起来。

《琅琊榜》稍有不同，他是靠男主的运筹帷幄，一点点抽丝剥茧地还原真相，最后达到了男主想要的结局。

《陈情令》则是巧妙地将这两者结合起来，他既有男主与朋友们的升级打怪，又有背后设局之人的精巧思考，最后，不仅人物有成长，还有揭开真相的恍然大悟之感。

故事从十六年后魏无羡重生开始，然后叙述了魏无羡十六年前的人生，然后又开始说回十六年后魏无羡与蓝忘机的重逢，俩人再一次重走十六年的路，做出了不一样的选择，共同揪出了隐藏在背后的金光瑶。

更为惊奇的是，设计让魏无羡回来的，居然是剧中一直不起眼的聂怀桑。

你看不到最后，根本猜不到结局，可是当你看完了大结局，却又总觉得错过了什么，于是，你就会在这样的心情中，不断重刷，直到看明白为止。

这其实是叙事手法的精妙，也是编剧心思的精妙。只有不断“挖坑”，然后一点点“填坑”，才能吸引观众，不断去找那些“坑”。

可以说，不会“挖坑”的编剧，不是好编剧。当然，只“挖坑”不“填坑”的编剧，不是合格的编剧。

2、兄弟情深，让人有沉浸感和代入感

好的故事，就是要让人有沉浸感。

《琅琊榜》中，除了让人有热血沸腾的复仇，还有梅长苏与霓凰的感情、梅长苏与蔺晨、蒙挚、景睿等人的兄弟情。

每一份情感都让人都深深的代入感和沉浸感，即便电视剧大结局了，人还不能从中走出来。

《陈情令》更是如此。

魏婴与蓝湛、江澄的兄弟情是主线，中间还有蓝曦臣与金光瑶、晓星尘与宋岚的兄弟情为辅线。辅线在一定程度上强化了主线，让人越发觉得魏婴与蓝湛的兄弟情深。

十六年前，魏婴想尽办法帮助蓝湛，在蓝湛最低谷时，只有他不离不弃；十六年后，魏婴重生，是蓝湛始终守护在他身边，不容任何人伤害他。

魏婴与蓝湛一起经历了晓星尘与宋岚的一切，蓝湛看了他们的结局后，说：幸好。那没说完的那句话应该是，幸好我们没有走到他们这一步吧！

蓝曦臣不相信金光瑶杀了聂明玦，魏婴表示理解，而蓝湛则说：找出证据，大哥会做出正确的选择。

蓝湛明白，有些事如果是错的，即便等多少年，也无法变成对的。

可有些事如果是对的，哪怕世人都反对，也有真相大白的那一天。

兄弟情不同于爱情，不能处理得没有分寸感，而《陈情令》十分懂得拿捏这个度，它把魏婴与蓝湛的感情处理得冷静又克制，符合兄弟之间的感觉，又让人忍不住总想从中找点“糖”吃。

那些从“坑”里出不来的人，都是掉进了蓝湛与魏婴的感情之中吧！

3、场景精致，让人有赏心悦目之感

粗制滥造的剧，即便剧情再精彩，恐怕也难让人有重刷的欲望。

如果场景大多数抠图，你想你还能看得下去吗？

所以，一部剧要想让观众不断重刷，“硬件”是关键。

《陈情令》服化道非常漂亮。蓝湛与魏婴，一黑一白，非常相称。而他俩的一黑一白又跟宋岚和晓星尘的一黑一白，大有不同。

因为蓝湛与魏婴的黑和白带着一丝“贵气”，彰显了世家子弟的身份；而宋岚与晓星尘的黑和白带着一丝“仙气”，彰显了隐士之风。

反派金光瑶的服饰也非常漂亮，可以看出金氏的铺张奢靡。

当然，更重要的是，《陈情令》从纹饰、服装到道具，展示中国元素传递文化自信，书写着国风之美。

几个重要的场景，比如云深不知处、比如桃花坞，比如金陵台，置景都很用心。

尤其是云深不知处，出现得最多，景色也最美，实景拍摄出的效果很好。

而桃花坞中，蓝湛和魏婴偷吃莲蓬的那场戏，虽然不是实景，但是后期制作得效果很好。

除此之外，剧中道具细节也做得很好。比如天子笑的酒瓶，设计得非常精巧。

魏婴爱饮酒，他在姑苏蓝氏、桃花坞、不净世、金陵台喝酒的酒壶都是不同的，而且各有各自家族的特色，从细节彰显不同。

场景美、细节用心，也难怪观众重刷多少遍也不腻。

剧荒的时候，《陈情令》绝对是重刷必备神剧啊！