这个问题其实很简单，但是回答起来相当复杂。
从普遍看法来分，词牌就分成豪放派和婉约派。既然已知苏东坡、辛弃疾是豪放词的代表人物，那么剩下的所有名声显赫的词人，全都是婉约词的代表。
何为婉约？含蓄委婉即为婉约。
中国的古诗词文化在文言文和融情于景的表达方式之下，可以说除了直抒胸臆的喊口号，其它的都是婉约之词。
这是修辞文化进步的必然选择。
打个比方，咱们年轻的时候不懂事，说话直来直去，这就是豪放派的作风，可到了一定的年纪，开始讲究说话的艺术，于委婉、含蓄中不伤和气地把话说出来，既表达了意思，又让人觉得悦耳，岂不美哉？
人长到一定的年纪，就会自然领悟这个道理。
和人一样，中国的诗歌文化到了曹植手上，并不是忽然觉得应该修辞了，而是文化自我成熟到了这个地步。同样的，随着盛唐过去，情景交融的写作方法成熟，晚唐文人们开始钻研如何更委婉地、构思精巧地、让人费心思去猜地抒情，增加读者的参与感，让读者获得特殊的美感以及成就感，从而达到共情——这就是朦胧诗派的诞生。
说起来，李商隐算得上婉约派的祖宗。
同一时期，词牌逐渐从曲子词上升到文人创作。和李商隐不同，大多数文人开始将诗上升到一个正统的高度，而把宴乐、调情的功能交给地位相对低下的词牌。
也就是说，词牌从一开始，就是用来抒发文人小情调的作品，加上都是由歌女演唱，自带了闺怨、相思、缠绵等属性，所以词牌这种文体格式，在几乎所有文人的眼中就是用来表达闺阁之情，羁旅之思的。
诗刚强，词柔弱。
这种理念从一开始就给词牌打上了标签，一直到李清照形成《词论》，成为婉约派词人的纲领。而苏东坡，辛弃疾，以及宋朝南渡之后的大批爱国词人的作品和思想转变，相对生而婉约的词牌来说，只不过是一种歧路而已。
苏、辛之后，虽然词牌的书写主题不再受限，但是文人在创作的时候，下意识地会用词牌来写婉约内容。这是与生俱来的，很难改变的共同意识。
至少大部分人的看法和李清照一样，苏子学际天人，然他的词作大多是句读不葺的诗句罢了。
很多人认为李清照是在批评苏轼的豪放，其实并非如此。李清照只是说苏轼的词不合音律，不适合演唱，不能算词牌中的精品。因为“词别是一家”——这是宋朝大部分词人的看法。
为什么今天我们觉得李清照的批评不正确呢？因为所有词牌的音乐已经丧失，所有词牌到了今天都已经独立出音乐成为吟诵体。在没有音律的考校这一条件下，自然就是看作品的内容、修辞、主题思想，而这些都是苏东坡远胜其他词人的地方，因为主题开阔。
是以，苏东坡的词牌地位才得以飙升。
那么，到底哪些词人能算是婉约派的代表呢？
婉约派下面还可以细分，如晚唐温韦的花间派，李煜父子、冯延巳的南唐派，北宋初期上层的晏欧派，下层的柳永长调婉约派，周邦彦、吴文英的格律派，姜夔的清空派，各有特色。但是就如前面所说，这些都不是豪放派，那么就都可以归入婉约派。
这些词人全都是婉约派的代表，不过风格各异。
韦庄、温庭筠
韦庄、温庭筠是花间词人代表，当时的词作还停留在歌女代言体，大都是闺阁之词，结合晚唐颓艳文风，都是唯美小令。
望江南·梳洗罢 温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白蘋洲。
