油腻人间太凌乱，由外而内投射进来的无力感，你说不喜欢。假如我们换个角度呢？不，我不是说远方，当然不是。远方也一样，不过是另一群人的眼前，只有苟且，没有诗。
把情绪作为回音向外界狠狠投掷而来，那便是赛·托姆布雷的艺术世界！我需要你，换个角度，由内而外拆解自己，做得到吗？
某种意义上讲，花时间研究一副作品的技法或者表征完全是白花力气，艺术家在创造时，只有描述，没有描绘。抽象作品尤是——它们不过是作者个人情绪在画布上的回音。
不同艺术家探索心灵的方式不尽相同，有的，强调纯粹诡谲，如米罗；有的，解构实体质感，如梵高；而赛·托姆布雷则将一切视为代码和符号，面对抽象的感官世界，他成为了客观而准确的记录者。
无论是油布上的铅笔画，还是黑板上的粉笔字，表达的方式与途径上的桎梏在他的眼里丝毫不是问题，甚至，尴尬而单薄的油彩，超乎寻常的留白，凌乱模糊的书写，以及毫不掩饰、纯粹随机的涂鸦线条，这些超出理解范畴的元素都是他作品的主流表征。
毫无疑问，这些都是出自“记录”的需求。
大量空白的画布彰显出一种不可调和的尴尬，这种感觉让观者迷惑，就像情绪在个体间的不可穿透性一样，无法言喻，又似乎隐约成立。
近乎疯狂的随机线条充斥着全部或者局部空间，暴露着作者内心的独白，羞与人知。没有构想，不做安排，让情绪带动肢体，让线条自动流出意识，这样便消解了物理肉身所强加的各种限制，让意识和情绪真正意义上可以具象化。
“具体的思想”，不再是一句简单的文学修辞。对此，赛·托姆布雷如是说：“每条线都有它们个人历史的经验，不需要多加说明。”
写到最后，我终于词穷，写不下去了。上列作品拍出千万美金的售价，问过我三岁小侄子的意见了吗？至于你能不能懂，反正我不懂。但，鉴于揭发皇帝新装的总是需要小孩子，把世界还给孩子是个不错的主意。
某种意义上讲，文字工作跟卖大力丸相通，自圆其说，滴水不漏，尽管码（chui）字（niu）的人自己早已迷失在自我怀疑的永夜里！
话说回来，如果你想亲眼看看再做定论，不妨来汉堡火车站当代艺术博物馆一睹为快。在这里可以看到约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的60多幅素描作品。
博物馆简介戳这里（复制粘贴至浏览器打开）：
https://www.tiqets.com/zh/-c65144/hamburger-bahnhof-museum-of-contemporary-art-p974696?partner=euprime
至于他们的价值和价格之间神奇关系，不如自己来评估吧。
