红

第一篇  演奏家

墨念这世界

我们常常这样定义演奏家：

具备音乐天赋和艺术才能，掌握专门的音乐技能和技巧，具有丰富的情感和音乐修养，能够通过演奏的乐章满足人们的审美需要，从而达到受欢迎的效果。

不错，音乐天赋是根本，禀受于天的资质自然优越，无论在学习专门的音乐技能和技巧时的接受能力还是情感的抒发。但是仅仅拥有天资也无法原坐享其成之梦。不然怎么会有“台上一分钟，台下十年功”这样的字句呢？

    那么问题来了，为什么一首作品，同样的练习10年，常人还是不能够超越演奏家呢？又是为什么很多人能够一曲成名呢？

墨念这世界

1．要求严谨。

对于一个好的演奏者，对于作品中每一个音符的音色，音高和音值在演奏中都是及其严谨的，连成一首乐章恰似一首阴阳顿挫的诗歌或者一幅巧夺天工，出神入化的山水画，终让人回味无穷。

墨念这世界

2.明历史，知感情。

一首好的作品，必须要回归背景，了解其故事和意境，古人云：“知己知彼，乃百战百胜。”不去琢磨创作的意图，演奏出的作品自然苍白无味。表面功夫，胸无点墨不如胸有成竹，才高八斗来的甚好。

墨念这世界

3.感官美

只有视觉效果和听觉效果都恰到好处，舞台效果才可以称之为完美，无精打采，呆若木鸡，不作解释，也可以想象那不堪的画面，换句话说任何物质的存在都有气场伴生，气场又可以使人分为三六九等，舞台中央的自信满满，或美丽伊人或风度翩翩，比起邋遢下里巴观众感官自然呈现出阳春白雪。

墨念这世界

演奏家的历练之路，其所谓一言即以蔽之：独具匠心，精益求精，思无邪。

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