奥斯卡最佳影片《水形物语》（the shape of water）于3月16日在中国内地上映，虽然标榜的是“一刀未剪”，但最终结果大家也看到了，用剪裁、P图、放大画面、篡改台词等手段重新制造出的片子已然变味。
电影是光影的艺术，每一个镜头、每一种颜色、每一句台词、每一个表情、每一个动作甚至包括道具的摆放都有它自身的含义，人为的改动就是破坏这种艺术，观影过程中会出现断层，不利于观众理解。
这与我国默认电影是全年龄段均可观看有很大关系，呼吁多年的分级制度任重而道远。
“陀螺”导演在采访的时候说过有关《水形物语》的脑洞是根据小时候看过的一部怪兽电影《黑湖妖潭》而来，怪兽没有和人类在一起的结局在他心里埋下一颗种子。
为什么怪兽就不能和人类在一起呢？
于是多年后诞生了这部《水形物语》。
为了更好的呈现“人鱼恋”，“陀螺”导演甚至没有参与《环太平洋2：雷霆再起》的制作，将全部的心血都融进了这部电影。
导演对怪兽是真的爱得痴迷，但是剧情部分也真的bug不断，好在这回有《权利的游戏》编剧镇场子，也不算太跑偏。
《水形物语》是一部以水为主题的电影，无处不在的水，所以颜色几乎采用蓝色和绿色再加一点青色为主，给人一种阴暗且忧郁的感觉。
从内容来看，“人鱼恋”是一个非常简单的故事，有点类似《美女与野兽》或《青蛙王子》，但这里的男主角既不是会变身英俊王子的野兽，女主角也不是美女，再加上故事简单、节奏缓慢、没有大场面等爆米花情节，所以有很大一部分人对这部最佳影片的评论相当不友好，还说是因为政治正确这部电影才会获奖。
娥眉君想说的是，如果《水形物语》真的一无是处，能一路获奖无数吗？
难道那些职业影评人都是瞎子，跟风给的奖项吗？
当然不是，《水形物语》能获奖的原因，是击中了大部分人内心最大的、也是最不愿意承认的一个感受——孤独。
伊莉莎是孤独的，因为自身的缺陷，几乎没什么社交，能称得上朋友的只有画家和女同事；
亚马逊人鱼是孤独的，莫名其妙被抓来研究，被保安虐待折磨，这个怪异的人类世界对他而言并不是一个好地方；
同性恋画家是孤独的，因为喜欢甜品店的店员而去买不好吃的蛋糕，展现合家欢的画却被要求修改最终被无情拒绝；
黑人女清洁工是孤独的，每天必做的就是吐槽她丈夫，不能说话的伊莉莎是个很好的倾诉对象，她不需要回答或给反应，只需听就可以了；
苏共间谍也是孤独的，致力做研究，可美苏双方都在对他施加压力，又必须步步为营，在保证不泄露身份的同时窃取情报；
就连那个保安斯特里克兰也是孤独的，他喜欢安静，不喜欢新搬来的这座热闹的城市，可惜不能对家人说，只有将不愉快都发泄到人鱼身上。
因为孤独的特质，伊莉莎和人鱼相互吸引，在对方身上找到慰藉，但他们毕竟是两个物种，娥眉君认为他们之间更多的是好奇心。
难道建立在孤独和好奇心上的爱情就不是爱情了吗？
当然不是，只是表现的没有那么明显。
具体体现在女主伊莉莎的身上，想要救人鱼也是因为他们有共同点，画家和女同事、苏共间谍帮忙估计也都是这个原因。
和人鱼进行深度交流后，伊莉莎的着装发生改变，原来绿色的发带变成红色，黑色的高跟鞋变成红色，墨绿色的呢子大衣也变成了红色。表情也变得丰富起来，对于保安的威胁敢于直接用手语进行回击。
俗话说“女为悦己者容”，伊莉莎有了情感寄托，整个人都精神起来。那双红色高跟鞋应该就是之前橱窗里的那双，不是买不起，只是那时候觉得就算买下来穿也没有人欣赏。
这其中人鱼有什么变化我们不得而知，不过感觉上他的一切行为都是依靠的本能，他应该很喜欢和伊莉莎在一起，在遭受了保安的虐待后有个对自己好的人类出现，心情肯定是愉悦的。
但人类的世界并不适合他，只有回到水世界才能继续生存下去。
最后“陀螺”导演没有让我们失望，伊莉莎和人鱼一起回到了水里，就像童话故事的结尾“王子和公主从此幸福的生活在一起。”
影片的开头和结尾都是以画家的口吻在向我们讲述这个故事，那么于他而言，这是真实发生过的故事呢？还是为了卖出画作而杜撰出来的呢？
这个，只有各位观影者们自行进行评判。
（图片来自豆瓣电影、电影截图）
