台岛作家蒋勋写的书，很好看。
看过他的文学系列，讲那些唐诗、宋词、古典散文之美，文字平实，语句优雅，高深的专业知识，被他用形象生动的解读分析得通俗易懂。
后来又看了《此时终生》，很唯美的散文，不造作，接地气，也很美。
目前在断断续续看他的美学著作《美，看不见的竞争力》。里面有他讲析《富春山居图》的文字，读来真是开了眼界。
我觉得要欣赏这幅传世名作，必须首先读读蒋勋的这篇文章，否则，可能只能简单从艺术造诣上欣赏此画了。
蒋勋作为美术领域的导师，他的知识面非常宽广，这也就是为什么他解读文化现象和作品的文章，很好看。他总能信手拈来，旁征博引，既让人长了见识，又能形成一个非常宽广的认知体系，让人禁不住拍手称快：原来如此。
比如他解析《富春山居图》最后那一帧画面。说黄公望用近乎没有墨水的枯笔拉直线，一直拉，拉出一种阔远的意境，这不仅是之前所有画家不敢尝试的笔法，也是黄公望在前人“高远、平远、深远”之外的新开创——阔远。
在解析中，蒋老师拈来苏轼“远山长，云山乱，晓山青”、《红楼梦》里“落了片白茫茫大地，真干净”等文学语句来描绘那种意境；然后用哲学中的宇宙洪荒观点，来溯源笔法出处；再用历史知识来分析黄公望创作时的超脱心境——那是一个朝代之交，朱元璋、张世诚等人正在灭元，黄公望历经世事以道家之境来表达自己的另类“平静”。
在画作最后，黄公望以“顶天立地”的一座高峰来结束作品，蒋老师用交响乐演奏中的最后部分那种一响之下、百乐齐奏的形式，来说明画家虽然尝尽忧伤喜乐但并未“心如槁木”，他内心里是保有那份生命激情的，也就是在释放他内在世界那个热的东西，“真正的平静可能是内在的所有哀伤喜悦经历过以后，出来一个巨大的包容力量”，这才是真正的“心如槁木”！
所以，蒋勋最后总结：《富春山居图》“它不只是一张画，它其实是一个哲学，一个生命态度的东西，使他能够把积压了很多年的亡国痛，转成另外一种境界。”
带着这样的认识去看《富春山居图》这幅稀世珍宝，不仅能够读懂它，应该也是心境朗朗了。
