现在声优行业越来越兴起，专家介绍声优其实难度很高，是专业性很高的工作，很多外行对声优的认识是片面的。 首先，作为声优，在吐字归音方面需要深入的认识，另外需要很强的画面感和画面把握能力，需要在画面中提取精华，增加自己的理解和原稿，在画面中赋予深层次的、符合画面表现的声音。 从语速、语音、语调等多个方面把握，在广告配音和主题配音方面，这些要求更高，特别是广告配音。

　　在声优行业，其实广告配音的难度比主题配音的难度高，广告配音需要配音者有足够的画面把握能力和语言组织的提取能力，用短语表达完美而震撼的意思，可以达到宣传的效果。 主题配音可能更侧重于原稿的完整性。 因为主题配音的大部分都遵循了画面的感觉。 有专业的解说文字。 有完整性的详细表现意义。 用详细美丽的文字给观众更多的感觉。 基本上，采用阶段性的表现技术，一步一步地深化。 和广告配音的一步不同。

　　我们经常在电视和电脑上看到一些广告屏幕。 在这些广告视频中，每个声音的效果都不同。 这些不同的声音经常能给我们不同的感觉，你知道常见的广告配音种类吗？

　　1、激情力量型

　　最简单直接的广告气氛表现形式也是我们最常见的气氛表现方式。 无论是街头促销广告还是电视广播活动广告，激情型广告都非常普遍，一般使用有点夸张的语调来强调。 力量的强度都很强，以达到渲染气氛的效果。 这个广告配音的好处是开门见山，很容易就知道了。 但是“生硬”的广告形式，有点夸张，不一定被所有人接受。

　　2 .磁性厚重型

　　磁性厚重的声音一般吸引人的耳朵，但这种声音大气华丽或低调，经常用于品牌宣传。 比如奢侈品、汽车、宝石、白酒等广告。 给人营造高贵典雅的气质。

　　3、自叙温情型

　　近年来流行“情怀”一词，这种温情的广告配音，是行走的“情怀路线”，可以说是“柔和”的广告吧。 充满温情的旁白配音在各种公益广告中也很常见。

4、年轻的活力型

　　年轻活力型的声音，无论是热情的还是可爱的，主要强调在“年轻”之上。 这样的声音一般很受青少年群体欢迎，也是时尚品牌、互联网品牌常用的声音形式。 比如电子商务节，快餐连锁品牌，都是用年轻男女，充满活力，节奏快的表现形式。 像《飞碟说》这样的mg动画的配音，采用了恶作剧滑稽的语调，引起了流行风潮。

　　与舞台上的要求相反，后期配音必须绝对放松自然。 由于麦克风的性能非常敏感，演员和观众的空间变短了。 不要追求音调和音节的延伸，不要刻意追求音色明亮甜美。 夸张和创作会歪曲。 声音的状态请遵循生活的自然。

　　我们之前要求同学们在舞台上上演戏剧时，适度夸大台词吾言，是为了让后面的观众听得清楚，必须加强语音、延伸、提高，强调语音共鸣、吐字咀嚼、音量释放。 但是到了工作室，有相反的要求。 一切都会回到生活的真实状态。 这当然是因为麦克风和音表起着决定性的作用，所以任何夸张都会产生不真实的效果。 这就是电影和舞台艺术台词创作中的根本区别。

　　二、配音的声音控制

　　使用放松的自然生活语言不是废除基本的工作训练。 放松自然是不能失去控制的。 放松自然不能四声混乱。 放松自然不能强调语言的分寸感。 自然必须注意语言规范。 有时比生活中更收敛。

　　一次同学会说，既然回到了生活的真实状态，我们就不要练习基本功。 这又走了另一个极端。 我们自然缓和与舞台相比，不是回到你原来的自然生活，你本来就可能大舌头不清楚，地方音可能四音混乱，发音位置不好。 枝兹音不清楚。 恩音、佛音、衣日音、露音等逻辑重音也不知道。 这个所谓的松池当然是基于艺术语言的，为了不让听众发现人工雕刻的痕迹，有更高的要求。 就像照明师在工作室里用很多灯发出自然光一样，如果是自然的艺术、艺术的自然，就更难了。

　　三、配音的材料准备

　　理解原创电影的时代背景，把握原创电影的思想内容，认识原创电影的风格类型，分析原创电影的语言特征，寻找戏剧发展的脉络，理解剧中人物的感情，把握人物的气质音色，知道人物的地位作用

　　再好的演员，也不要带着语言读。 尽管朗读水平高，声音好，但还是有和其他角色组合的问题。 声优的创作过程和原电影演员一样，请熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，在配音创作上有主心骨。 历史名作也可以根据导演的不同引导不同的风格。 不同的演员演出不同的特征。 否则，就胡说八道了。