中国睡眠研究会的调查数据显示，
超过3亿中国人有睡眠障碍，
成年人失眠发生率高达38.2%。
6成以上90后觉得睡眠时间不足，
6成以上青少年儿童睡眠时间不足8小时。
《2018中国互联网网民睡眠白皮书》显示，
北京的年轻人平均时长不到7小时。
中国互联网络信息中心发布报告显示，
2018年人均周上网时长为27.6小时。
根据OECD的数据，
自2010年以来，英国工人平均增加了整个工作周的时间（37小时）。
广播监管机构OFCOM的研究表明，
英国的人们现在平均一天要平均每12分钟检查一次智能手机。
“我们生活的方式使许多人感觉到一直处于失眠，分心和无休止的状态，而这次展览旨在鼓励我们重新思考我们的生活，工作和休息方式，与时间的关系。我认为重要的是，我们彼此之间以及周围世界的关系。”
—— Jonathan Reekie
展览24/7 A Wake-up Call for Our Non-stop World 的最初灵感来自艺术评论家JonathanCrary（乔纳森·克拉里）在2013年出版的《24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep》（24/7：晚期资本主义与末日）。展区分为五个区域：白天和黑夜，活动和休息，人与机器，工作和休闲以及个人和集体。
「SpritesI-IV」
by Alan Warburton
Alan Warburton (艾伦·沃伯顿) 的作品展示了自己在北京工作的一段体验：在中国工作，没有时间睡觉。
这位艺术家曾在好莱坞经常用的外包视频效果工作室工作，为西方电影或大片提供视频特效服务。每次午餐休息时，工作人员们都会从桌子下面取下枕头，然后在他们的工作场所，或一些放映室里小憩一下，然后再恢复工作六个小时，直到伦敦，洛杉矶和温哥华的工作室工作上班。
「Awake」
by Tekja
是由Somerset House工作室驻地数据可视化工作室Tekja为此次展览制作的实时数据可视化项目的一部分，该项目探索了我们当代与睡眠和失眠的关系，展示了“睡眠状态”和“清醒状态”的两个周期之间的交替对比。
该项目的另一个部分是交互式触摸屏作品“Never Sleep”，它探索全球不夜城与睡眠的当代关系的一扇大门，这些城市分别是纽约、伦敦和旧金山等，强调了人们与睡眠之间的关系，以及随着我们逐渐进入一个清醒的社会，睡眠在24小时内是如何变化的。
「"21 stcentury slogan" 」
by Douglas Coupland
Douglas Coupland（道格拉斯·库普兰）的“ 21世纪口号”是受到展览主题启发的幽默海报,这一系列大胆和敏锐的口号海报质疑我们对千禧年的头几十年的经验以及我们在其中的交流方式。
「Pillow」
by JooYoun Paek
这个作品就是让佩戴者在任何地方睡觉：）
Paek的所有创作都源于对人类行为的迷恋。
她喜欢在曼哈顿闲逛和观察人们，“我保持观察对象的正常习惯和运动行为的相同过程。我所做的每个设计都由此开始。这可能会破坏这些行为，或者可能是使它成为更好的解决方案。我的热情在于习惯行为。”
「“Fifteen Pairs of Mouths ”」
by Esmeralda Kosmatopoulos
沉浸式雕塑装置，旨在研究人体与技术设备之间的关系，并探索后互联网时代手作为通信工具的新作用。
随着计算机交互的增加，手机已经成为人体的延伸，手在整个过程中被转换成一个虚拟的嘴巴。在虚拟空间中，从一个屏幕向另一个屏幕传达信息，在这个虚拟空间中，人们不再需要听到语言，甚至不再需要身体的存在。在我们越来越多地用手指说话的时候，该项目挑战的是“speak”这一词的传统定义。
项目中每对手机在形状和手势上都是独特的，但都模仿了手在使用在手机上的特定动作。在没有手机的情况下，在手指之间留出一个负空间，将这些熟悉且平常的手势，转变为抽象的雕塑作品。
「I Heard There Was a Secret Chord」
by Alexandra Daisy Ginsberg
Alexandra Daisy Ginsberg（亚历山德拉·黛西·金斯伯格）对机器进行的全新沉浸式编排，产生了黎明前的合唱，雪纺、知更鸟和红尾鸲齐声鸣叫，它们的歌声清脆动听，但现在完全是由电脑合成的，突显了24/7城市生活方式对鸟类种群的影响。在展览的最后，参观者可以与世界各地的听众团结起来，集体哼唱Leonard Cohen（伦纳德·科恩）的《Halluluh》。
「Scorpion W2 」
by Hasan Elahi
在9/11被错误地列入禁飞名单之后，Elahi创建了数据库来更新自己的日常活动并主动与FBI分享，现在这些照片已变成一系列图像拼贴艺术品。这些图像包括他所吃的每一顿饭，他所到的每个机场，呆过的每个浴室以及他疲惫的身体躺过的每张床。而在如今，我们每个人都可以获得如此恐怖的数据，不是艺术而是随时在你身边的手机。
「Quantified Self Portrait」
by Michael Mandiberg
自我跟踪技术是健康行业的一种趋势，通过跟踪个人数据进行自我了解。艺术家对计算机和iPhone进行了编程，以在一年为期，每隔15分钟捕获一次屏幕截图和图像，并使用Fitbit和日记来跟踪主人的心理，身体和情绪状态。项目的目的不是为追求健康和完美，而是揭示了艺术家自身的病态过度工作和日益量化的社会地位的缩影。
「 Beacon 」
by Thomson & Craighead
自1993年以来，他们一直与视频，声音和互联网合作。迄今为止，他们的许多工作都在探索技术如何改变我们对周围世界的感知方式。
这是意大利乌迪内的索拉里（Solali）独特的机械铁路翻板标志。独特的机械半瓣标志不断传递着全世界已存档和当代的网络搜索内容，以连续无休止的诗歌形式连续不断地向人们展示。BEACON存档包含2009年至2020年之间超过一百万次搜索，构成了十年来前所未有的技术变革期间人类活动的历史快照。
——————
在展览的入口，策展人Sarah Cook（莎拉·库克）为来访者解释：“每个部分都代表着我们所感受到的焦虑——睡着，刷手机，工作，社交，或与世隔绝。” 该展览的目的不是提供任何简单的解决方案，而是着眼于技术可以提供的创造性响应以及它们所产生的问题。“生活并不是二进制文件看起来那么简单。”
❤️以上❤️
2020，感谢支持,
「林叁设计闪闪发光」
