十一花溪之行尤历历在目，贾海泉老师对于营地成员的谆谆教诲仿佛仍在耳边。回京后，贾老师仍通过电话微信等对于营地成员逐一指导，我们言谈间感受到老师身体不适，于是决定去京探望。
迎着朝阳，一群追梦的伙伴，我们出发了……
一条白狗，一片竹林，几株紫藤……贾老师的工作室仿佛与世隔绝，静的只剩下自己，不必担心有人会打破它的安宁。
“人只有打破了一切的世俗心，用自己本切的愿望去遇合世界，你才能体会世界的真意。” 贾海泉
我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。安逸的生活总让人惊惧。我的心渴望更加惊险的生活。然而我有太多的顾虑，也许每个人都在一座属于自己的囚笼之中，只不过，有些是别人锁上的，有些是自己锁上的。
贾老师的工作室中摆了近几年的作品，印象最深刻的是这幅作品，巨大的宣纸，于一片黑暗之中撕扯出一道光，动人心魄。
无数次的晕染，砸，贴……终于生出了点点星光。星星之火 ，可以燎原。
师今人不如师古人，师古人不如师自然，师自然不如师造化。
贾老师与我们分享他的艺术之路，了解越多，敬意也便越多。他本就在地方事业有成，有专车接送，应酬不断，生活舒适，尽可以在一方小天地里自我满足。然而他离开这里，以一种决然的姿态告别了安逸的生活。
正如毛姆所说“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
告别了贾老师，第二天一早我们便去清华大学看展。
展馆门口有一名为《行者》的雕塑吸引了我们的注意，由此联想到“思者无域，行者无疆。”永远不能停止追求梦想的步伐……
风华正茂的男士们……
北国有佳人，容华若桃李。
西方绘画500年我们从古到今慢慢看……
文艺复兴时期的肖像看起来四平八稳，严肃认真……
巴洛克时期的绘画场景宏大，倒像是一出戏剧……
洛可可时期的人物看起来粉粉嫩嫩，甜甜的……
新古典主义时期的作品愈发精细……
浪漫主义时期作品像电影一瞬……
印象主义的作品已经加入了画者的主观情感
后印象主义则更加主观……
现当代的艺术愈发重视画面的形式语言……
看完整个展仿佛自己在艺术史中穿梭了500年，不同时期的作品欣赏的方式也应不同，而这些作品之所以流传至今也给我带来一个思考，所谓大师应该是最能够代表他的时代的画家，尤其当代向大师学习不应仅是技法更多的也许是一种思考模式，更多关注我们所处的时代及生存环境。
新事物的出现总是要打破旧的事物，正如贾老师作品《裂变》一般，如何打破黑暗创造出一束自己的光便是接下来要思考的问题。踏上嶙峋怪石，哪怕激流险阻，愿能一并前行……
