木棉/文
2018—3—20
越剧是中国第二大剧种，主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区。从1906年越剧诞生至今已有了百余年的历史。一个北方人谈越剧，这似乎看起来有些滑稽，但我对越剧的喜爱还缘于戏曲迷的母亲。
母亲出生在冀中平原的一个耕读之家，她的祖父是晚清秀才，由于家境富裕，他除了读书之外就是唱戏玩票，而且还带着儿子、孙子、孙女一起玩。母亲不仅自己能唱京戏，还熟知京剧的各种戏名，什么四大名旦，四小名旦，代表剧目，生旦净末丑各个行当，都能出口道来。后来，母亲又迷上了越剧，虽然不会唱，但是对越剧的曲目和各个流派都如数家珍！今年过年，利用春节假期，我去往浙东南旅游，来到越剧的发源地-—嵊州，追根溯源，探究越剧的历史和发展，也是替母亲圆了她的一个越剧梦。
嵊州，位于浙江中东部，四面环山，风景如画，一条河流穿城而过，当地人称之为——剡溪。到达嵊州时天已傍晚，在市区休息一夜，次日我们赶到越剧博物馆时，离闭馆时间仅差五分钟。因为是春节，工作人员也要过年休息，所以博物馆上午11点就闭馆了。
越剧，又被称为“绍兴戏”，是清朝咸丰年间，嵊县西乡马塘村一带流行的一种说唱形式“落地唱书”，最初均为半农半艺的男性，故称为男班。1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，落地唱书艺人用四只稻桶垫底，铺上门板作舞台进行演出，这是越剧第一次登台演出，这一天被定为越剧诞生日。因为是在农村草台上演出，所以也称为草台班子。艺人登台演出只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称为“的笃班”，或“小歌班”。
1923年，嵊县籍商人王金水回乡创办了第一个女子越剧班，招收13岁以下的女孩学戏，次年该女班在上海升平歌舞台演出，女子越剧唱腔清幽婉丽，优美动听，演出大获成功。随后女班蜂拥来沪，上海的女子越剧风靡一时，最终女班取代了传统男班。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批演员向兄弟剧种学习，对越剧进行了变革，从1925年至1932年的4年间，编演新剧目达400个。这时期，最有名的演员为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟和筱丹桂。
1942年，在袁雪芬倡导下，以话剧为榜样对越剧掀起了一场全面改革，创作了“弦下腔”，“尺调腔”，为越剧流派产生奠定了基础。编演了大量反封建，揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。建立剧本制，废除了幕表制。女子越剧进入了一个新阶段。1945年5月，袁雪芬将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，遭到恶势力威胁和流氓抛粪。为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，袁雪芬联合分散在四个剧团的十个名演员尹桂方、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、张桂凤、吴小楼，同台演出《山河恋》，轰动了上海，“越剧十姐妹”因此得名。
新中国成立后，这一传统剧种更是焕发了青春。1950年4月，上海成立了第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年3月，上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧届一大批有较高艺术素养的人才。20世纪50至60年代前期，是越剧的黄金时期，艺术家们创作了一批有重大影响的艺术作品，有《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》《情探》《追鱼》《春香砖》《碧玉簪》《孔雀东南飞》等。其中《梁祝》《红楼梦》被拍成电影，更是家喻户晓，越剧风靡了大江南北。
80年代是越剧的复兴期，浙江越剧届掀起小百花热潮，出现了一批年轻的后起之秀，并编排演出了《五女拜寿》《汉宫怨》《小刀会》《莫愁女》《沙漠王子》等一批新剧目。2006年3月，杭州举办越剧诞辰100周年纪念大会，正式拉开纪念越剧百年序幕。自1906年越剧诞生至20世纪末，据不完全统计，越剧上演的剧目有6千余个，流派达十三个之多。
2006年5月20日，经国务院批准越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着现代社会的进步和发展，越剧用更加开放的艺术观念和更加解放的的艺术思想，不断推陈出新，创作出更好的作品，越剧正以年轻的步伐迎接着新时代的到来。
2018/3/20于沪上
