【老冯谝画】2024 年2月 汇集

【老冯谝画】029 ～生活～   

       小的时候，并不知道有个叫做“毛笔”的笔，刚上学的时候，用铅笔写字，一块橡皮都觉着珍贵，渐渐的知道有个钢笔更珍贵，再就是知道有一个更便利的叫“油笔”还分红蓝。记得我爷写字用毛笔，那时候的毛笔不叫做毛笔，叫“生活”，不过说的时候“生”字重，“活”字轻，那时候，就是不明白为啥叫做“生活”。现在明白，大概就是一种谋生的手段，生活是什么？小时候上学念书，长大工作谋生，有一些起色，就谋事，做一些事情就会想着更好。但这并不是生活。不管谋生谋事，只是生活的一部分，我们之所以劳累，是我们谋生的手段辛苦，我们之所以老心，是我们谋事的方式不高明，对绝大多数人来说，起点低而已，并不是不勤奋。清代黎士宏·《仁恕堂笔记》“甘州人谓笔曰生活”，估计西北人把毛笔叫做“生活”的地方不少。如今，生活更新更好，笔就是学习的工具了，等到再记录重要的事情，弄个合同等东西的时候，都会用电脑了，毛笔只存在于书画的世界，与生活已经是越走越远了，它所表达的是讴歌中的生活、凝练中的生活、世外桃源般理想中的生活，还有揭露出来的生活以及个人情情调调的生活。印象最深的是古画上，爷庙里的判官就手中握着毛笔，面目叫人生畏惧怕，如今，手握毛笔的都是有艺术细胞的平民百姓和艺术家了。毛笔的“圆”、“坚”、“齐”、“健”四德，多数人已经不知道了。这“四德”不只是毛笔的要求，也是做人做事，日常生活的准则。圆，不是圆滑，是周到，圆周周圆的意思，凡事想到自己的时候，也要想着别人。坚，不是冒出，高人一等，而是坚韧不拔，不怕挫折。齐，是心会想到一块，事会合作。健，是激扬向上的乐观心态。写字画画，挑选毛笔时用“四德”来判断，同样，交友做事同样也是用“四德”来选择。

【老冯谝画】030 ～雪竹～  

        这几天各地都下雪，好事，瑞雪兆丰年嘛，雪对人来或者压的人喘不过气来，或者说是天地一片干净，或者说是鼓舞弥漫的热潮与激愤。朱元璋有《咏雪竹》写出来志气、无畏与毅力：“雪压竹枝低，虽低不触泥。一朝红日出，依旧与天齐。”  把诗意画出来，需要留心雪中之竹的形态，雪的形态，正面与侧面的积雪如何表现。各家有各家的方法，取长补短，留白烘染，白粉弹笔，撒盐，等等伎俩百出，但有一个主题，就是弯腰却不屈从，这就是坚贞。

【老冯谝画】031 ～老爷庙～    

      老爷庙始建于明代，具体啥时候，八十年代初的时候人们还能看到房梁上毛笔写的字，经过翻修后，现在不知道了，庙内有一块石碑，记载在乾隆年间进行了重修，当时叫做“天仙圣宫”，老爷庙每年是农历二月十五的庙会。如今的老爷庙只剩下一进三间房和庙门，庙门内有槐树一棵，还有椿树还是啥树一棵，记不清了，槐树巨大，遮荫面积有数百平方，也最入画。庙东原有涝池，池上有桑树，西面则是沟楞。据说在五六十年前，老爷庙还完好，因世事变迁当时要进行拆除。人们没有人敢上房揭瓦，时有 一青年不惧怕，上房先动手，人们私下称其为二百五，不知轻重，果真年青的时候就死于非命。看来善恶到头终有报应。传统文化就要相信、要自信。现画个老爷庙，作纪念。

【老冯谝画】032～握笔～   

       握笔，是对初学书画的人说的，时间长的，自有体会。三指如钢笔写字般的，五指如拿筷子般的，都有，各有利弊。我还是习惯五指执笔，原因是勾勒时中锋用笔方便。执笔法，与书写的环境有关，估计在简牍时代，五指执笔不存在，一手拿着木简，一手拿着毛笔，写起来，那个方便？另外在墙上写写画画，五指执笔，高处还行，低处就得蹲着写 。从留下的古代画作已经刻石看，执笔法比较多，二指，笔在虎口如顾恺之 《斫琴图》《送子天王图》、三指笔在食中如顾恺之 《女史箴图》、四指、五指都有。总之，凡事不必计较，实用顺手罢了。

【老冯谝画】033 ～是山～  

        初学画画的时候，以把东西画像为自豪，画到一定的时候，就觉得画的像就没有啥意思，画出了要是人们说着那样像，比如说，画一个人，说到，你看这个架势就是那个谁，或者说，你看着就是谁谁笑的摸样。大千世界，芸芸众生，像与不像又有什么关系呢？了解一个人，先看长相，以区别与其他人 时间长了，就会听其声音来判断，在深入以后，就会知道其待人接物，处事的方式，这时候，其眉眼大小就会忘记，只会记着历历往事。我们在与其他人谈论某个人是也是谈论其事迹，很少谈论其长相的，这可能就是所谓的“神”吧，能画出一个人的故事来，就是好画，画出一个时代的故事来是更好的画，就是叫人看到画，想到本人所做的事，从而知道一个人的本性。这时候长的啥样已经无关紧要了。人有善有恶，善恶自有报应，这些善恶首先会写在人的脸上，流露在人的眼神里，体现在人的姿势里，相面的人说“眼斜心不正”、“歪嘴和尚不会念经”，这还真是这样，这是长期活动的结果，可不是先天就有的，所谓“心灵的映射”，这些都为绘画传神提供了思路。以此看来，画山水画也是这样，要画出精神来，就要多了解，可不能被蒙蔽了双眼，看不到实质。了解的越多，观察的越细，画起来越顺手。苏东坡说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”禅宗大师青原惟信讲：“依前见山只是山，见水只是水。”

【老冯谝画】034 再画长空栈道   

         栈道以险要为佳，山石硬瘦，栈道下万丈悬崖，悬崖峭壁上凿出的台湾与半空搭建的木板或木棍，相接中往往是山石的转折之处，有的地方是两块山石的衔接，与山势是统一的，也可以先画出整个栈道所在的山崖，再浓墨画出栈道。华山南峰的栈道，分为三部分，南天门石坊至朝元洞西为一段，“鸡下架”，是为一段。往西到望仙台为一段段，有两个洞，一是朝元洞用笔一点就行，望仙台边的松树不必认真，浓墨点大形有个样子就可以 。华山就是一块大石头，花岗岩，硬到骨头里了，远看山的纹理有点荷叶皴法，山半腰用小斧皴，勾线挺劲，犀利，纹理鲜明，点树用伞形，这是远看的华山松。 

【老冯谝画】035～板眼～    

       人在说话的时候，说的活灵活现，像真的一样，就会说，说的有板有眼，也说有做事有板有眼，是说做事在行，能做到点子上。板眼本是戏曲中的术语，此刻，借过来用于画上自然是指画面上的节奏了。画面上的板眼，有点像诗歌中的起承转合，元代范德玑的《诗格》里讲作诗有四法：起要平直；承要春容；转要变化；合要渊永。“起”即起始，是一首诗的开头；“承”即承接是“起”句的延续、延伸；“转”即转折，是转折变换诗意；“合”即收合，是在结句点明题旨，收束全诗。这种方式，用在长卷上，容易理解，用在挂轴上，不好理解，山脚或树石开始。板眼，有时也是画中的透气之处，叫做画眼，也是虚实相生，聚焦之处。

【老冯谝画】036 ～烟火～   

        财米油盐酱醋茶，生活就是这样，琐碎而充满人情与烟火味。这种味道，随着城市化、工业化、信息化逐渐变得现代，烟尘火燎渐渐淡去，换成了赏花品茶逛焚香瓶酒街旅游展示小情调。长河落日圆，大漠孤烟直的壮美遁走了，小桥流水人家变得势利，元宝味十足，鸡鸣天欲晓，晨曦染东方，听不见了，炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，桑麻渔猎，已经是遥远的回忆，世道在变迁，现代自有现代的烟火味，但山花仍然烂漫，希望的田野，在人的心中是灭不掉的，表现在画里是浓烈的淋漓尽致的笔墨，奔放而热情的色彩。走近大自然，笔下不是冷酷无情的淡漠，对春夏秋冬的热情，自然会发现生机勃勃的事物。即就是荒野高原，苍茫陡峭的岩壁上，也有跳跃的山羊麋鹿，飞翔的雄鹰，大山脚下一户人家的清闲自在，在山水画的自然景物的同时，夹杂着现代高大的搂舍，时装的游客等等，就有时代的气息。热闹与浮躁不是烟火味，静心表现，留心观察，就能发现生活中具有代表性的事物，笔下自然有气韵在。

【老冯谝画】037 纪年印    

         绘画中，西方讲究签名，东方讲究印章，印者，信也，仁义礼智信，乃做人之本。在书画印章中，姓名章是最重要的，不过不同时期的书画家，用印则不同，成长成熟么，就是个变字。一年一岁都在变，世道在变，心境在变，一起都向着美好走，这就是进步。在书画用印的闲章中还有一类就是“纪年印”传统书法、书画一般常用干支纪年，篆刻纪年印，用在这一年的书画作品上，让人知道是那一年的作品。内容一般就是干支或者是干支加上吉语，或者加上图案，也有比较长的，干支加上记事的等等。现代网络信息发达，从甲骨文到现代，文字的演变及风格都能查阅到，随手就能找到几个字的同一风格的写法，构思就方便了许多，但新颖奇巧，却小构思，就是个娱乐。

【老冯谝画】038 画龙   

        龙自古就是神物，画龙，经典故事有“叶公好龙”，“画龙点睛”，对龙的喜好，是骨子里，血脉里的爱，从能蹦起来的四脚蛇到腾云驾雾见首不见尾的神秘莫测，龙越来越神圣，以至于是皇家御用专项，随着皇权屋宇的坍塌，龙也走向平民，民主的进程就是这样推动着向前。中国的龙有考古彩陶上的蟠龙、红山玉猪龙、濮阳蚌龙，鲵鱼纹瓶上“鲵龙”。《山海经》中记载的龙，大体上，不是人面蛇身，就是龙头人身，有人统计过《山海经》里也记载了8种龙，分别是烛龙、应龙、青龙、夔龙、蛟龙、蟠龙、金龙、虬龙。《礼记·礼运》说：“麟、凤、龟、龙，谓之四灵。”《三辅黄图》卷三中说：“苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。” 春秋以前就有玉器的龙，有个玉猪龙，极像人类胎儿 ，出土的有战国人物御龙帛画 、人物龙凤帛画，龙凤玉佩 等秦汉之际，龙形象成熟，汉代的画中的龙生动形象。篆刻印章用的龙的形象，就要用汉代画像砖的形象 ，龙从此进入皇权阶层。最有意思的是龙的形象，《尔雅翼·释龙》中形容龙的外形为：角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。还有就是龙生九子，赑屃、螭吻、蒲牢、狴犴、饕餮、趴蝮、睚眦、狻猊、椒图，这些名字难认难写难记，就是个知识牢笼，个个有个性，不见得把字写复杂就是有文化。《酉阳杂俎》中记载，龙生性好淫，与野猪交合而生象；与马交媾而生龙马。真是奇形怪状。画龙，就是画个臆想，但表现出的肃穆，凌厉，力量与神秘确实需要努力。现代的龙已经变得可爱，民间的工艺品的龙，张牙舞爪，是挺有意思的。～（汉）刘向《新序•杂事五》～   叶公子高好龙，钩以写龙，凿以写龙，屋室雕文以写龙。于是天龙闻而下之，窥头于牖，施尾于堂。叶公见之，弃而还走，失其魂魄，五色无主。是叶公非好龙也，好夫似龙而非龙者也。

【老冯谝画】039～ 龙松～   

        龙松，不管松树的品种是白皮松、油松，还是华山松、红松、樟子松、马尾松、黑松，只要外在形象像龙的，都叫做“龙松” 一般把生长期长的老松树也称为“龙松”在画的时候只是注意造型，在造型的时候，以龙的形象为本质，把松树的特征融入龙的造型之中。汉字有形象字，在此讲的不是“六书”里的“象形字”，形象字类似乎美术字，图个形象好看，如：我在鸡年的时候写个鸡字，像个公鸡 ，是吧繁体字的“鷄”进行了变形，上一个龙年的时候就写过一个“龙”字，是把金文的龙字进行变形，之后觉得好看，也挺没意思的。有高人曾写过猴寿，就是草书的变化。今天画“龙松”也效仿一下，消遣消遣。“龙松”画法，首先注意龙头，这是松树的树顶，经过实地观察，如华山松，黄山松，泰山松，以及秦岭山里的老松树，对照网络上一些图片，松树顶，枝繁叶茂，枝杈繁多，这时候，就要化繁为简，幻化出一个龙头，从额画起，实笔，再挫锋，顺便提起笔捎带画眼睛，眼睛是空出来的，第二笔画龙的下颌，就是个粗的干枯树枝，小枝条就口中吐出的“芯子”了，这些都是“似是而非”，第三大笔，一口气画和龙身，就是树的主杆，想怎么画，就怎么画，扭曲回环，就是个蛇神，干，淡，焦，虚，之后可以用勾皴鳞片，修改画具体。一对龙角是松树顶的粗枝条，四只脚，就是前后左右的松树大树枝了，随意画时，不忘记近处实远处虚，近处浓远处淡，大枝不长松针，小枝条上有叶，叶子有点意思，有半圆，全圆，椭圆，马尾 ，就是个松树的生物学分类的提炼，不计较这些问题。最后花青加淡墨勾染松针，不是渲染，赭石点染树干阳面，花青为阴面。成！题字盖章都是吉祥如意的话语，或者激情澎湃的话。

【老冯谝画】40 ～干支～   

        今年是农历甲辰年，甲辰就是干支纪年。中国画的落款中，喜欢用干支纪年，用月份的别称来记月，尊重传统。关于干支的形成，有许多传说，咱们不管，自有文化学者去探个究竟，咱们只管去用。六十甲子，循环往复，天干在循环，地支也在循环，搭配看似简单，实则是历史的选择。以我的直觉思维，干支是与动植物存在密切的联系，估计天干就是植物的生长与劳作过程，与母系氏族农业采集有关，地支则是动物与人关系的变化与父系围猎有关，也是人认识自然的结果。太遥远了……天干：甲是种子刚刚冒出根芽，乙是根使不屈劲长，丙是一个根两瓣豆芽往上顶，丁是冲破土壤的表盖子，戊是看护养护打围子，已是生长，庚是有根有枝叶，突变了。辛是庄稼抽穗，壬是玉米包含着包，就是浓语抱娃，癸是向日葵花。地支：子是老鼠趴着形象的简化丑是牛曳的犁，寅是老虎的正面形象，卯是兔子的两耳朵耷拉，辰是虫子的幼虫就行，巳是蛇盘着，午与马的关系还不明白，就是堾稻谷的锤锤儿，栓吗的绳索把，未是羊头正面，申是瘦猴的俏皮伸展蹦跳，酉是鸡的头及花羽毛，戌是狗的侧面简笔画亥是猪豖跑的笨拙。  当然字形是在变化，字意也在变，读音更是变化，天干地支的故事也在不断演绎，各家自有合理的地方，各持己见就是对了。

【老冯谝画】041～基因～   

        当初学画画的时候，有人就问老师，有没有画画的细胞，也有说“咱没有艺术细胞”的，现在想起来都觉得就是个口语，艺术天赋吧，这一点，就是难发现，过去叫细胞，现在叫基因，经过培训学习留下叫做素养。基因与天赋都是先天论、是宿命论，好像进过培训学习不会成功一样。人生下是肉身，成长的是灵魂，生在这个世道就是使命。好像谈国画的人都会谈到天赋，没有天赋就没有艺术一样。哪下的功夫究竟干啥去了呢！真正的艺术是真实不虚，以点带面，以一个小场景，映射一件生活或事件，随着时间段的推移，回过头来看就是时代烙印。这些都是劳作而获得，是观察分析提炼，有时是顿悟得来。这都了后天的辛劳捕捉到的，有的人以命来取得，有的人以灵魂来换取，过去讲勤劳致富，现在是管理致富。还得要承认劳动创造艺术。走别人的路子没出息，吃别人嚼过的饭没味道。

【老冯谝画】042～格式化～   

        格式本是处事的规则法度，对事物进行统一步调，成了格式化，最早见到格式化的是用在电脑里的磁盘上，相当于清盘重新开始，不留记忆，其中低级格式化最厉害。这几年又返回了。山水画中进行格式化，是早有的程式，是从自然之中提炼出来的，是凝聚的精华，如山石的各自皴法，树木的各种点叶的个字法，夹叶的各种勾法，就是云水也有程式。看古人的程式好理解，见到真实山水，在画上进行格式化则需要思想、技艺和胆量，胆识与眼光是第一。一是会对山体概括抽象，二是能用笔墨表达描绘对象，三是不怕人说长短，四是不管造型或是笔墨更加精炼，五是升华思想主题，六是画面统一调调。

【老冯谝画】043～多师～   

        杜甫说，转益多师是汝师 ，孔子讲，三人行，必有我师。博学多才之道，这些都要有一定的根基 ，为人，做事，技艺，也是这样，根基是德，无德之道，其道亦不载。师，初学是师其技法，继而是学其表现，成熟是悟其思想。受其业而得其道。在国画学习时，讲究深入钻研一家的画法，通过学习一家或者一种类的表现方式，掌握基本技法。再对比不同人的表现方法。说起来容易，做起来用时较长，表现丘陵山包，长短披麻皴用笔较好掌握，巨石沟壑，勾与斧劈皴容易见到方硬，繁密的树林植被之下的山势山体的概括就得思考，树干短线淡墨勾出，每一短线就是一段枝干的屈曲，叶子用点组成，个子点表现阔叶的茂密。勾叶则是掌形叶面，古画学习就是临摹，局部临摹最快，单就石，树，山头，等进行单体临摹，再对同一人的不同作品，在树法，石法，山头，皴法，进行比较，获得一个轮廓，大体印象，再精细到现实与范本的关系，自有领悟。临摹学习多家技法，有两个出路，一是纸上谈兵，从纸上来到纸上去，见到真山真水，便化而为古。二是融合之后在现实中自找出路。

【老冯谝画】044～安闲～   

        做事，难得清净，在环境不打扰人，在人心不搁事，看着画面，把绘画作为一种享受，这就是安闲舒适自在。在这时候，笔下就会出现人性的东西，会自然而然的流露，然而，人生并不是规划而来，年轻就要多付出多努力，多尽力，多经历而受磨难，体会艰难困苦，方知日子好不好过，好日子不容易。这些融化于笔墨，便是最大的财富，更能体会梅的遒劲坚韧与不屈，在恶境下的乐观，兰的幽居而自芳，等等。笔墨随心境而展现，笔墨疏散澹远，人必乐观，艰涩迟滞，必不屈不挠，艳丽夺目必争霸而独宠，绮丽弥漫必富且贵。

【老冯谝画】045～点～  

         细点杨柳春风扑面，粗点古柏苍翠欲滴，聚散各成象，浓淡自成文。在杨可聚散为叶，在松可为苔，可为果。点稍提带，则为钉头鼠尾，笔侧为横点，黄公望富春山居图之点，再大就是米家烟云了，竖着点是山头的远树，有时就是画面的提神。龚贤石涛黄賓虹三人的点最有特色，可时常揣摩。   潘天寿讲到石涛的用点值得细细研读：苦瓜和尚极善用点。有风雪睛雨四时得宜点，有正反阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞、藻丝、缨络、连牵点，有空空阔阔干燥无味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点，以及没天没地当头阳面点，有千岩万壑明净一点，详矣。然尚有点上积点法，未曾道及，恐系遗漏耳。点上积点之法，可约为三种：一、醒目点，二、糊涂点，三．错杂纷乱点。此三种点法，工于积墨者，自能知之。

【老冯谝画】046～起手点～   

        这个起点，是起手之点，学画起手，从点开始。对儿童启蒙，对中老年怡情都是一样的。这个点，不是构成中的点线面之点，是与书法上的点类似而浓淡变化的点。这个点有如下的要点：一是蘸墨，濡笔之法；二是藏锋，这点比较复杂，但可大而化之；三是提按；四是收笔：五是拓展；六是执笔之法。每一点都需要慢慢练习体会。我在教娃娃们时，就从齐白石的蝌蚪开始的，三五成群。进一步，点也可成梅花，这就有浓淡形状的变化了。练习点，是基本功，与书法点同样功用，但多浓淡干湿，又复杂了一些。同时也是初学是笔、墨、水、纸之间关系的尝试。从简单的表象体悟复杂的原理，不必究竟，但却领会，有些事情是难以道破的。

【老冯谝画】047 ～南北～  

         俗语讲，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。其实并不是一种东西，认识不同罢了，南北方气温与雨量的差异，树的的生长特性不同，从根与叶看，南方雨量的，树木叶子大，为了护根，北方冬天气温低，为了生长，落叶而根部能受到阳光的照射 ，说直白一点，都是为了各自活命。在绘画上，景物，南方沟叶，填彩，介字，个字可以大，北方叶子小，小米点，介字个字大混点则多是夏季，秋季树叶稀松 。南方的树木品种不熟悉，北方大叶子的树，就是桐树，有泡桐与梧桐之分，勾点因虚实变化而应用 ，国槐用小米点，其他如松柏，椿树，杨树，特征都是比较明显，就是松叶，主要正面与侧面画法法不同。近几年，有南树北移的，如，广玉兰，沟叶如菊，但在范宽的《溪山行旅图》中的夹叶，看不出是什么，估计就是广玉兰，槐树也是勾成，一爪一爪的叶子，用短线组成。

【老冯谝画】048 ～屏障～   

        走路沿着路走，过河顺着桥走，悬崖边，河边走会小心翼翼，这都是防线，是思想或者意念防线，是多年成长教育感知思维的结果，时间长了变形成防线，也是屏障。假如有一天人的行为被瞬间灌入一种屏障或者意识，人就会按照一定的程序工作生活，这时候，学习就失去了意义。由此看来，绘画时间长了就会形成一种屏障，犹如悬崖勒马，不敢向前，坑，谁也不敢跳。从另外一个角度看，就是不敢创新，创新可能走入死胡同。如果屏障打通，随意出入，犹如出生入死，出死如生，随意走动，绘画就达到化境。字是人写的，没想到，如今机器打字，毛笔写字。我们同样是带灵魂的机器，不同铁疙瘩的是自己可以单体学习获得知识，但技能却需要对接传递，犹如师傅带徒弟，同伴互助。绘画能越过红线就接近创新。屏障可以破壁，关节可以打通。目前嫩接受越过屏障的就是情感，移情是一种假想。

【老冯谝画】049～山势～   

        《淮南子》里讲：画者，谨毛失貌；射者，仪小而遗大。看人，看神色，不看长相。山有不同形状，从不同角度看，其形又不同，如同人一样，有证侧背。苏轼讲：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。看不清，是不认识吧，认识了，如同熟悉的人，不管正侧背，在远处都能认识，画时便了然与心。那么认识一座山何其难也，居住其中朝夕相处，对现代人来讲，时间和生活都不允许，那么就要从山势入手。山势是山给人的动态感觉，龙形虎像，是讲形状，也是讲形势，概括成几何思维有纵势横势平势斜势弯屈势。风水家将山势分为五种,以五行为名,分别是金形山,木形山,水形山,火形山和土形山。又有青龙白虎朱雀玄武的形势。大的形势下，又有小的部分组合，这些组合就是一座座小的山头，或者大石块，山由石磊成，披上一层才木树林的外衣，但不管怎么磊，怎么披，其势在形就在，形在势要突出。大山画时，从山势入手，到勾皴然点，最后要回到山势上来。山有势则生活，人有势则生气。

【老冯谝画】050 讲传统   

          这是关于学习传统绘画和教学传统绘画的体会，有感于好东西抛弃太多的缘故。 一个东西，经过几代人能传下来，一定是好东西，不是好东西，早就丢进垃圾堆了，除非败家子。在当下，创新引领新潮流的大浪潮里，守住传统尤其珍贵，在中国画的学习上，不了解传统，就是无源之流，无本之木。时下许多人，爱新奇洋怪的东西，把他人剩下的残羹当做宝贝，要不就是改头换面，抽筋去骨，一堆烂肉，据为己有，添盐加醋，以为创新。把主攻方向错误当作自我创新。把用笔散漫当作个性发展，把不懂笔墨规矩当作行为高端，把自我小地盘当圣坛讲经说法。把认识落后肤浅叫做文化差异，以至于把传统当做陈旧落后。这些都是无知的表现，也有其他心理和利益及其链条在作怪作祟。传统的东西，你钻不进去，怎么分辨精华与糟粕，如同周易，莱布尼兹看见，发现了二进制，而现代许多人都认为是算卦，岂不痛哉！春秋时代，孔子就讲“学而时习之”，就是学习后要练习巩固，说白了，就是作业 ，子路、曾皙、冉有、公西华侍坐，孔子怎样做课堂，教育引导的？《易·革》里讲：“天地革而四时成，汤武革命，顺乎天而应乎人。” 顺天应人这才叫革命 。绘画同样如此，国画的根本，我认为三大块：哲学，书法，造型。哲学是管思想与方向的，过去一度认为是文学，现在看来肤浅了，但书法与造型没有改变认识的信心。不玩风骚，求其本真。如同“温故知新”，一样，千年不变，估计再过千年还是不会变的一样，工匠讲究师傅带徒弟，传承技艺同时传递感情，对内一团糟，对外四处飘，对上奴颜婢膝，对下横眉竖目，看家资本家就像看见他爸一样亲切，为名利而奔波劳神，如同明末文人，名气不小，却没有风骨，这些在绘画上还不得，我们要的就是骨气，这个传统的思想或者观点哲学。风骨这个词，首先联想到的就是魏晋风骨，集团利益，政治利益下的人文觉醒，山水画独立成科的号角就是在这时候吹响的，王羲之的《兰亭序》，刘勰的《文心雕龙》，顾恺之人物的以形写神，谢赫的“六法论”、嵇康的《广陵散》等等，从流都已经成为源了，传统可谓强大。我们不醒醒吗？讲传统，就是吸收精华，去芜存真，发扬光大，不是腐朽没落的舍不得扔，只是不会辨别罢了。辨别就要静心，就要读书，心有会意，放的真谛。书法，讲书画同源，线条是有力度有生命的有感情的，横图竖抹，欺世盗名，中锋用笔尤其难，难在笔能提起。造型自不必说，否则就是个视觉，但文人往往狡猾的很，总爱用其他个方式，回避不会造型的问题，学唐宋就是这个意思。画个黑扇面的古事，就是极大的讽刺，不会玩就别装风雅。

【老冯谝画】051～ 三友之梅～

         题画诗一首：《梅》“一枝老梅花，扭曲又抓瞎，新枝期压过，满身是伤疤。”   这几天，飞雪连天 ，漫舞无际，冻雨连霰，人却不屈不挠。就画一个松竹梅。“岁寒三友”是个传统的题材，里面赋予的文化乃是做人的准则、道理与要求。松竹梅在寒冷之时，所表现的精神，激励着一个个受苦受难的文化人。松的坚韧不拔，经冬而逾显苍翠，梅的坚贞高洁，隆冬而怒放，竹的高洁挺拔，受打压而不改其节。历来是画家喜欢的题材。先谈梅。梅花有单瓣与复瓣，一般画工笔画，画复瓣好看，画写意画，单瓣洗炼，在此只谈写意。清冷，高洁，孤傲，以骨气显现。热闹便觉有俗气。赏心李方膺《题画梅》云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”，画每枝条不宜多，多则没有主次，老干上不长花，画开在当年的新枝条上，新枝条柔而长。老枝条用笔尽情扭曲，浓淡泼洒。题画诗一首：《梅》一枝老梅花，扭曲又抓瞎，新枝期压过，满身是伤疤。

【老冯谝画】052 ～诗意～   

         诗情画意是个老生常谈的话题，但每个画画的人却都绕不过去，主要是吸收诗词里面 的营养，诗书画有时会是一家子人，有时会宾主相宜。有名的段子就是苏东坡盛赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”后人推其为南宗山水画之祖。对诗的理解表现在画面上，有古意和现代意义两种，表现在现代意义上，好说，就是用当下的眼光去看待，去理解，用当下的手法去表现，五花八门，着重看你怎么解读，又传达给每一名观者。古意就难一步，一是理解诗意站在作者当时的心境、遭遇、处境去理解，见山见水，却要高出一步，如晚唐杜牧“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”不只是个人的情调，还有晚唐的没落。山川景物，夕阳余晖，落寞惆怅，都笼罩在伤感的帷幕中。表现的画面，宜在细腻婉约中，似有秋风落叶，断肠人在天涯。同样的落日，在王之涣的眼中却是另一番景象，表现手法宜壮阔深远，重墨写树木丰茂，山体用笔活跃，大河奔腾激越，有蒸蒸日上，激励昂扬之感。 

【老冯谝画】053 ～石头～   

         五行有金木水火土，石头属金，古语有“点石成金”，女娲炼石补天，就连小说《红楼梦》也叫做石头记 ，就借石头而写人间悲欢离合。《千字文》中有：“金生丽水，玉出昆岗”。金生水，因此，泉水在石缝中流出，土生金，因此，丘陵之下有山石支持，这一点，画画的人最容易忘记。火克金，古时半山腰上栈道就是用火烧水泼开发取道的，金克木，山石上不长树木，有土才长树木，石缝里长的树木坚韧不拔，木质细而硬，有钢铁之感，物以类同，人以群分也。 画石山，石头，在搭配上明理，才会有悟，下笔不至于乱了方寸。石有阴阳向背，明白山南水北为阳，阳处宜居，阴处树木茂密。小石头有各种形状，长锋用稍干笔勾，写生练习最好，勾皴擦依石形。多练，练到笔墨飞动，流畅如同写草书一样，不必计较是那种皴法，生动就行，皴法都是现实中获得的，由形象到意象。练到如明代画家王履言：“吾师目、目师心、心师华山”，这就成功。石树是山水画的基本功。华山远看，就是一块大石头，真是笑话所言：“远看大石头，近看石头大 石头果然大，果然大石头。”

【老冯谝画】054 ～长披麻皴～   长披麻皴，

         一把麻在制作中，阴干后，上边扎起来，下边劈开，这就顺溜。这种表现手法，多次用笔造型，好似犹豫不决的造型，先淡墨，后渐渐深起来，立起来 ，鼓起来，适用于丘陵。用笔坚决而刚硬，一笔成型，则是石体裸露的山，在就近就能找到实体原型。      披麻皴是学画，造山的开始，缘于顺手，从上到下，如同写“八”字，长线条也容易感受行笔的过程，是线的练习，运笔中起伏不大，稍淡稍干的笔墨，也好控制，对于初学者来说，容易增强信心。       披麻皴线条是带有情感的，蓬松，半干的淡墨，给人以柔和，适宜草木茂密，气候湿润的丘陵，配上稍深色的点表示远处的树木。挺拔犀利圆浑的线条，一次就勾成型，是山石裸露的山体山脉，配上短线的松杉，如华山及其周边相连的几个山峰，东部近海的裸露山头。        还有就是披麻皴的变种，大笔散锋，浓淡干湿与山相合，常用于半山腰裸露的石山上。对披麻皴的变革与创新，与山体契合，与山体游离，拖泥带水的扭动 ，都是线的变化。在披麻皴的基础上，有荷叶皴与解索皴。

【老冯谝画】055 研墨   

         这是对初学者而言，但技法熟练的学者也在不断提升。笔墨纸砚的墨，是一项专业性强，又富有文化的物品，苏东坡讲，“非人磨墨墨磨人。”磨墨、调墨是一辈子学习的事情，变化无常，却又磨练有悟。墨，有现场研的墨，有隔夜的宿墨，有和了颜色的墨，有加了胶的墨，有砚台研磨的，有工厂预制的。墨锭也有区别，调墨的过程，就是凭经验进行，加上不同的纸张，画在纸上就不同。有的大师有怪癖，好要用嘴舔一下，和着唾液进行。水墨交融，墨要胶清烟细，现场研磨最好。墨的种类繁多，画画老墨最好，但不容易得到。时下许多看似新潮的理论言辞，其实是经不起推敲的，如，现代人讲的谬论“利益最大化” 捧为珍宝，不知贻害无穷，因此而产的墨汁，胶太多，兑上水，墨就淡。研磨墨汁适宜画小副画，小副比较细致的山水。大泼墨太浪费。八十年代的墨锭好，制作认真真心 好用，现在的好用的太贵，还不如用墨汁算了。端砚研磨的细，但费时，歙砚下墨快，却容易粗，细的好砚台时下不可得。研磨是蛮功夫，转圈圈吧！不习惯手腕疼，自然习惯就好，开始水要少，边研磨，浓了，加水，再研磨，浓了，再用。要珍惜墨，每一次蘸墨不要太多，毛笔的五分之一就行，这不是写字。还要调墨呢。写小楷书还是研磨的好用。

【老冯谝画】056 ～勾山～   

         勾山，是一种学习方法 ，黄宾虹有“勾古画稿”，也有勾山的写生与拟古。值得细细研读学习。当我们的思维到一定程度，混合含化了意向，勾便是记录。勾石勾山，就是个轮廓，还要有皴和点，相互衬托，完成一个轮回。勾不止是一种思维，也是用笔，执笔垂直于纸面，笔笔中锋，圆浑，能左右逢缘，顺逆自然，这就要多练。勾山勾石，关键是分析物象 ，起笔从物象何处起，运笔在物象何处，收笔在何处，与物契合，虚处宜淡，实处宜深，勾山之时，能不用擦尽量不要擦，阴阳用浓淡或者轻重表示。 

【老冯谝画】057 看画画

          看别人画画是一种享受。看高手画画是在享受的过程中学习。神思随着笔墨的飞动，也在跳跃，每一次蘸墨，每一笔的扭动，都有新的体会。一看，悟得蘸墨调墨，如何用水，如何化解，浓淡是也。一看，用笔在纸上摩擦，惜墨如金，干湿是也。一看中锋侧锋，笔尖笔肚，如何勾皴，造型是也。看画，还是看老先生的作画过程，画如同写，骨法用笔，就会清清楚楚，落笔肯定，造型生动。当下的好看不多，如果图娱乐一笑，就看吧，却无收获。

【老冯谝画】058 ～山骨～

         人活着，就要有骨气。《增广贤文》有句话叫：“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”，与人打交道，不好的话，往往会热脸贴到冷屁股，人是会变化的动物，比跑虫厉害的是还有比闪电还快的思想。山就不同了，所谓稳如泰山，就是不会变化，静下来慢慢画，可以深入细致的研究。山那么大，终究是要进行一番取舍，就看画画人的情思了。宗炳《画山水序》里讲“应目会心”，看山有山之神，看水，有水之灵，山水之间，以骨气相支撑，俱有骨气。水草茂密，不易得到骨，烟雾弥漫，有时会伤神。山水之骨气，远望近观，如人之认识到了解性格，知其短长故事，此时一举一动，知其思想。画山在骨，骨是框架，同时又是神的聚集。看山，看了风貌，究竟归于骨气，显出精神。山之气，如同宋代郭熙《林泉高致·山水训》：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”气随时易，而骨不变易。