Hi 好久不见。
我是异起艺术的Ella。上周因为忙没有更新，这周咱们继续。
印象派分为重光和色彩与重造型和线条两种类型。上次讲到的爱画芭蕾舞女的德加就是后者的代表人物。
今天我们说说另一种类型：注重表现光与色彩的印象派大师—雷诺阿。
01 关于雷诺阿
法国人皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生在1841年的法国中南部城市利摩日。这里是瓷器之乡，雷诺阿的绘画生涯就始于9岁在瓷器厂里做瓷器画学徒。
因为爱好绘画，10年后，他来到了巴黎，正式拜师学艺学习绘画。在卢浮宫里临摹名画的时候，他结识了莫奈等一大批有影响的印象派画家，并结下了深厚的友谊。
1863年及之后的几年，他和他的小伙伴们的作品都展出在法国沙龙展的“落选者沙龙”处，印象派逐渐为人熟知。
02 煎饼磨坊的舞会
1876年所绘的布面油彩画《煎饼磨坊的舞会》无疑是雷诺阿最有知名度的一幅作品。
这是一场露天的舞会，绅士淑女们在树荫下快乐的聚会。阳光穿过茂密的树丛，洒落在人们的身上，也洒落在舞池中、草地上。一个个日光的斑晕在人们的脸上、衣服上、地上，产生了奇妙而丰富的光色变化，营造出热闹欢快的派对气氛。
在雷诺阿的笔下，女人们尤其显得如此可爱与明朗。她们丰满娇丽、妩媚动人，充满希望。
有一段时间，他常常和好友莫奈一起，到巴黎郊外一个游船胜地进行塞纳河的户外写生。（这也是印象派推崇的一种绘画方式，在大自然里，画家们能够第一时间将光与影真实的展现在画布上。）
与莫奈相比，雷诺阿的户外画更侧重描绘场景中的人物，渲染的气氛也更加明朗与温暖。
阳光、空气、大自然、女人、孩子和鲜花，雷诺阿画出了工业革命后城市生活的光明、甜美与美好。
03 永远的少年
为什么他的画永远这般烂漫、阳光和煦、充满幸福？
雷诺阿曾经这样说：…是的，这地球是众神的乐园…这就是我想要描绘的画面。
雷诺阿始终认为，痛苦会过去，而美会留下。虽然人生总会不可避免遭遇苦难，但生活终归应该充满鲜花和阳光。
他就没有痛苦吗？纵观其一生，也有过贫穷、失意、甚至被捕……生活的磨难反而使雷诺阿更加乐观温厚、平易近人。
这样平和乐观的心境自然就反映在雷诺阿的画作中。观赏雷诺阿的画作，你可以感受到温暖的阳光、慈爱的目光、和煦的笑容、融洽的家庭……他总是用画作抚慰人们受伤的心灵。
晚年的雷诺阿身体越来越虚弱，渐渐不能行走，他坐在轮椅中被推到画室的后花园，有人为他备好调色板，并将画笔放在他因变形而缠着绷带的手中。
他依然勤勉的在绘画上用功，创作出许多迷人，且极受欢迎的亲情小品，此时他的作品已经逐渐跳出印象派的框架，但仍然秉持了梦幻般跳远却深入心灵的绘画技法，无论是花、人物还是自然风光，都会以阳光明媚的面貌呈现在他的画布上。
在雷诺阿的感知世界里，痛苦会过去，美好将留下。他拥有快乐的心境，是因为他的眼睛里有一个美好纯真的世界，那里永远盛装着一颗欢乐、阳光的少年心。
End
