布歇太大胆了，画的女子性感妩媚，温婉恬静画风中带有凄美感！
绘画是个人情感的一个表达，很多画家就喜欢画一个个人风格特别强烈的作品，一定程度上也是自己性格的一个体现，一种酣畅淋漓的痛快，很多文人或者画家就喜欢这样的人。
那么作为一位画家，要不要追求自己的风格，有人说画家不要被风格迷惑，说这样会让艺术不纯粹，失去了情感的成分，但是也没道理，风格和纯不纯粹关系不大，都是情感的一种表达。
一定程度上就是自然而然形成的，一个人的性格是很难形成的地方所以他一生的艺术风格是不可能变来变去的，除非他刻意而为，否则很难有太大变化，你看一个文人画家和一个职业画家的作品就有很明显的区别。
当艺术达到自然的状态时，可能画家就找到了真谛，很多画家说艺术的最高境界是自然，合于自然很难。
比如我们看法国18世纪的油画家布歇，他有自己一生创作心得，但是一些画家的画是很难被同时代人认可的，可能就是他们作品和思想比较超前，比如黄宾虹生前作品就不被认可，还有梵高也是一样。
多数人还是认为如果一个艺术家艺术不强调风格就没有存在的意义了，真的是这样吗，个人风格和时代风格相比，个人太渺小了，而一个人仅仅是组成这个大风格的一小部分，因此个人风格其实并不是特别重要，你的符合大时代风格的趋势。
艺术来源于生活，但是又是自然形成的，而真实独特的生命力，也是艺术的风格，一个画家没有必要刻意去追求风格，画到一定程度自然就形成了。
我们看法国油画家布歇的作品，我们可以感受到很强烈的“生命力”以及“大自然”的元素，因此他的画面经常是这样的，大自然和女人，写实他经常的艺术面貌，很多画家都是这样，描绘处在自然中的美女。
他把大自然和女人合二为一，两个都是主体，没有辅助物，客体是虚的，你看在他仅有的画面中每一个细节都非常重要，你看画中线条笔触流畅、优美，各个环节都显得特别和谐自然。
布歇这样的处理手法，让我们很容易就感受到生活的气息，不大的画面上满满的现实生活气息，画中物象很多但是凌乱得又很有秩序。
中等光影让画面物象显得写实，不管是什么物象都特别写实，在看画中美女，姿态各不相同，但是你细心去看，画中女子不论正看与侧看、斜看，她们的表情都是不一样的，正看的淡雅与侧看的忧虑，或者是正看显得丰盈，侧看就显得肥胖而丰满性感了。
有这么一个特别，你看画中女子视线不管是什么角度但是她们表现出来的情绪是完全不同的，这是很多画家做不到的，因此欣赏他的画，不会让我们产生审美疲劳，画中女子体态丰盈性感而妩媚，然而整体风格竟然是温婉恬静，但是又有浓烈的意境感染力。
