23
理性的时代
美国和法国，18世纪
1700年前后，欧洲天主教地区的巴洛克运动已经达到了顶点。新教国家难免不受这种无所不入的风尚的感染。
不知道我们能不把雷恩的风格叫做巴洛克。他的装饰中丝毫没有奇特和异想天开之处。伦敦圣保罗主教堂给予我们的印象是节制和庄重。
设计乡间宅第的建筑家一般都摒弃巴洛克风格的奢侈放纵。他们愿望是恪守心中的“高雅趣味”，所以尽可以严格地遵循真正的或是号称的古典建筑法则。 伯林顿勋爵时期的英国，趣味的规则事实也是理性的规则。当时国民的整个倾向是反对巴洛克设计的放纵幻想，反对一种立意支配感情的艺术。
在那个时代，时髦的绅士们宁愿花大价钱从意大利买某名家署名的画，也不愿把工作交给本地艺术家。这种情况大大激怒了当时的一位年轻的英国版画家贺加斯，他精心创作了一种足以迎合同胞口味的新型绘画，他自己把这种风格比作剧作家和舞台演出家的艺术。
接下来一位英国画家，以他的艺术迎合了18世纪英国文雅社会的口味。他是乔舒亚.雷诺兹爵士。他主张“真正的画家不该以作品描摹得精细美观去取悦人类，而应致力以其理想的崇高促使人类进步。
仅仅透过纸面，我们依旧能感觉到学者的高贵气质和小女孩子的情绪。
下面这幅肖像画出自盖恩斯巴勒。是雷诺兹的肖像画方面的劲敌。他描绘的孩子娇嫩的肤色和斗篷光辉闪烁的质料，处理帽子的皱边和结带，处处显示出他处理可见物体的质地和外观具有高超的技艺。
在18世纪，艺术没有用来加强那些神化统治者的权力和光荣。画家们开始观察当普通人民的生活。其中一位就是法国画家夏尔丹。下面这幅《餐前祈祷》充满了宁静的生活瞬间。方式跟荷兰画家维米尔的那幅《厨妇》相似。连他的色彩也是平静而克制的，场面布局朴实无华，隐然含着功力。
