盛唐恢宏的精神，开阔的胸襟，积极进取的精神，还需要从其他了方面进一步思考。
一、唐代特有的仕人举荐制度。科举制度。
每个时代有不同的人才选拔制度。先秦时期宗法制；两汉时期，主要是查举针弊制；魏晋南北朝，九品中正制；到了隋文帝大邺年间，在考试中实行近士科举考试，作为科举制度一个起源标志。唐承隋制，实行科举考试，在这期间，特别重视师傅的创作。这样一种制度就对唐朝文学创作有一定推动作用。
科举取士分为常举和制举两类。制举有皇帝主持的考试，科目大多是临时设置，不常举行。而常举每年一次，分秀才、明经、进士、明法、明算、明书等。在这常举之中，最引考生们关注的是秀才、进士两科。这两科比较容易进入仕途。考生大多集中在这两个科目的考试之中。而进士的考试，对诗人的前途有很大的影响，它不仅影响到一个人的前途，甚至对魏晋南北朝以来的这些世家大夫也形成很大的影响。唐代王定宝说，科第之设，草泽望之起家……
看到贫寒之家的人，要想提升自己的家族地位，要靠科举考试。如果在科举上一举成名，不仅自己可以得到提升机会，而且可以提升家族地位。反之，如果原来他是一个世家大夫，可是他的后人没有什么作为，那么那个家族很可能就会渐渐的衰落。
所以科举考试中，人们最关心的就是进士科。唐代赵傪说过，进士者，为可敬而受之爵禄者，所谓选才授爵之高科，求士滥觞之捷径也。
在进士科的考试中，集聚了很多的文士。进士科里边有一种考试读书人写诗写赋的能力。虽然录取的人数比较少，但是却集中了众多的世子。进士科还考师傅。宋代学者计有功在《唐诗纪事》中说，那一年，祖咏去参加科举考试，当时考试的题目是《终南山望余雪》。看起来是一个能够写景抒情的诗歌。所以祖咏才思敏捷到考场上一下子就把诗写完了。终南阴岭秀，积雪浮云端，林表明霁色，城中增暮寒。写完后，他自己都感觉非常得意，准备交卷。当时他的老师看到他交上的卷子，只有二十个字，就善意的提醒他怎么才写了二十个字。因为唐代诗歌的考试也有一个篇幅的要求，一般是要求写成六韵12句的五言排律诗歌。他没有采取老师的意见，他认为他的20个字已经将这个题目的意思写完了。所以他认为不要再画蛇添足，显得拖拖沓沓狗尾续貂。祖咏的诗歌流传到今天，可见他的成功。
大历年间，有一个后生叫钱起去参加科举考试。考试出的题目叫《省试湘灵鼓瑟》，稍微有一点难度。如果读书不广泛，关于《楚辞》还不了解的话，很难着手。好在前期也读过《楚辞.远游》篇中就讲到了湘灵鼓瑟的来历。使香菱鼓瑟兮，令海若舞冯夷。香菱是湘水之神，特别善于弹奏琴曲，前面这十句是紧扣题目来写来写香菱弹奏音乐的感染力。诗的最后两句，曲终人不见，江上数峰青。给人留下许多无限的回想的余地。这首诗的意境一下子得到提升，在历代的科举考试中也把它作为范文，一直都有深远的影响，乃至明代的时候，明代的王世贞在自己的《艺苑卮言》中也提到过，凡省试诗类鲜佳者，如钱起《湘灵》之诗，亿不得一。考试要想写去优秀的作品是很难的，像钱起在古诗中写出了《湘灵鼓瑟》这样的作品，亿不得一。
看来在科举考试中能够写出这样优秀的诗篇，看来殊为难得。看到科举考试中考师傅是怎样的一种情景，这两个例子可见一斑。
唐代时期的科举考试制度比较宽泛。可以善意的提醒考生是否写完了？可以看出来，考生不仅仅是在考试时候的功夫，大量的史料可以看到唐代很多的文人为了参加科举考试，在事前就要进行大量的工作。后来的选择把它叫温卷，赵彦卫说过，唐之举人，先籍当世显人，以姓名达之主司，然后以所业投献；逾数日又投，谓之温卷。
他们在考试之前，要先找到一些地位显赫的人，将自己的名字让那些主持考试的官员们熟悉。熟悉了名字之后，还要做一些工作。把自己平时所写的那些诗文，投送给那些考官们看。因为凭一次考试能够选拔出来谁有真正的才华，还真的具有一定的偶然性。所以这些试子们要做一个非常重要的工作。这个行为就叫做温卷。温卷这个活动对唐代的文学发生了直接的影响。中唐时期传奇小说大量出现。很可能是由温卷这个行为导致而成的。而传奇小说不仅仅是小说，从传奇小说可以看出一个试子的食材、议论。传奇小说里边也包含了作者大量的诗歌，也能够看出来科举考试中温卷的行为对诗歌创作的影响。
唐代张固写的《幽闲鼓吹》中，白居易年少的时候到京城长安参加科举考试，在科举考试之前就要温卷。他将自己写的诗歌投做给当时的考试官顾况，顾况见到年轻后生白居易的时候，就问他叫什么名字。他告诉顾况说我叫白居易。顾况重复了一下，白居易的名字，就说长安跟别的地方是不一样的，因为长安是大都市，人口众多，不像别的地方，大米很便宜。长安的米是很贵的，所以住在长安不是那么容易的事情。一边用白居易的名字开了个小玩笑，一边又把白居易投赠给他的诗卷打开，他把自己的得意之作《赋得古原草送别》放在诗卷的开篇，让顾况打开试卷就能读到颇为得意的一首诗歌。当他打开的时候，就看到了这首诗。不觉拍案叫绝，没想到这个年轻的后生写出来的诗歌还非常的具有哲理。他说能够写出这样好诗句的人，住在长安就容易了。这样顾况在官场上逢人便会提到，我最近见到一个年轻的后生，他叫白居易。他的诗歌写的真是不错，不信你们看看他的照片。于是白居易的声誉就越来越高了。这是白居易年少的时候温卷的一个故事。
*中唐时期，一个年轻的后生，叫朱庆馀，他也想参加科举考试，在科考之前也进行了温卷工作。他将自己的试卷多次投给著名的考试观张籍（水部侍郎）。可是是张籍由于公务繁忙，没有时间翻阅朱庆馀投给他的那些诗卷，所以朱庆馀没有得到张籍的回音。但是眼下马上就要考试了，朱庆馀由于内心有一些着急。在考试之前，朱庆馀又写了一首诗歌，于是他试探性的问张籍有没有看过自己的试卷，如果看了对自己的试卷留下了什么样的印象？如果在诗中直接说不是太好，所以它就恰到好处的在诗中把自己比作一个新嫁娘，问自己的丈夫，自己的梳妆打扮是否恰到好处？以这样的形象是否可以去拜见自己的公公婆婆？
朱庆馀写道，洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。这首诗歌口吻非常的恰当，把诗送给张籍之后，张籍知道眼下不久就要考试了，朱庆馀的内心可能有点着急。他说不要看朱庆馀其他的试卷了，朱庆馀这首诗歌就已经看出来他的才华。所以张籍立马用诗回了一封书信，这首诗歌中也恰到好处的借用了朱庆馀原诗中的新嫁娘的身份，把朱庆馀比作天下的第一美女西施。
张籍写道，越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未是人间贵，一曲菱歌敌万金。朱庆馀收到这封诗歌的时候，内心相当于吃了一个定心丸。
我们从唐代的科举考试中考师傅，以及考试之前的温卷行为可以看出，科举考试对唐代诗歌创作的直接的影响。所以宋代学者严羽在《沧浪诗话.诗评》篇中就写道，或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。
宋代也有科举考试，特别是王安石，改革以后不再考诗歌了，那么科举考试中最热门的科目就是进士科，而进士科考试就是要考师傅的，那么这个也直接地推动了唐代诗歌的繁荣。
二、艺术与文学之间的创作互动关系，来看唐代文学取得的成就。
从诗歌艺术来看，从中国文学的艺术源头说起，在中国诗歌诞生的那天，我们就发现诗歌和音乐舞蹈艺术存在着密切的关系。早期的诗歌、音乐、舞蹈往往是不分的，诗乐舞三位一体，虽然后来音乐、舞蹈从诗歌中分化出来，形成了独立的艺术。但是在后来的中国文学的发展过程之中，音乐、舞蹈这些艺术和诗歌的发展关系仍然存在一个密切的关系。其他的艺术也是一样。比如说书法、雕塑、建筑、绘画等艺术对唐代诗歌的创作也有积极的影响。我们看到唐代诗人在诗歌之中创作了许多有艺术元素的诗歌。
唐代诗中写音乐的名篇，李颀的《听董大弹胡笳》、李白的《听蜀僧浚弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》。写舞蹈的作品有杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《胡旋女》。描写绘画的诗文，有杜甫的《丹青引》、《画鹰》，高适的《画马篇》。
1，诗歌与绘画的关系。
大杜甫特别仰慕画家顾恺之的绘画，特别到瓦棺寺观看《维摩诘图样》。看画曾饥渴，追踪恨渺茫。虎头金粟影，神妙独难忘。没有看到顾恺之的真迹，但是即使看到人们摩下来的顾恺之的画影，也给杜甫留下了终身难忘的印象。
在杜甫的另外一个诗中写道，郑公粉绘随长夜，曹霸丹青已白头。天下何曾有山水，人间不解重骅骝。这首绝句提到了两个同时代的著名的画家。一个是郑虔，一个是曹霸。郑虔是唐玄宗时代百科全书式的人物，文学艺术绘画，特别是绘画。他的山水画天下有名，另外一个是曹霸，他特别擅长画马匹，唐代是一个善武的时代，杜甫还有一篇长篇歌行体的诗歌，就是写大画家曹霸（曹将军）画马的。
这首诗歌比较长，最重要的情节就是曹霸给唐玄宗的坐骑留影写真，终有一个坐骑，天马玉华骢。他请了许多的画家，想将这个坐骑的形象留下来，可是很多画家的画做都不能令唐玄宗满意。因此他特地邀请了曹霸来给他的坐骑画画，他看了这个天马玉华骢以后，经过自己的构思，刹时就将这个坐骑画了出来。让唐玄宗感到非常满意，唐玄宗连连催着人要赏赐曹霸。这是杜甫在《丹青吟》长篇诗歌中所写到的一个重要的内容曹霸。他还培养了一些年轻的画家。曹霸有一个弟子叫涵盖，他最终也成长为一位画马的能手。咱但是在杜甫看来，涵盖的马匹不能与曹霸的马皮相匹敌。杜甫不喜欢涵盖马中的那种画肉不画骨那种状态，宝马的气势一下子就凋谢了。
我们从杜甫另外一首诗中可以看到杜甫非常喜欢那种比较瘦硬的马，而韩干的马却多肉无骨。
杜甫喜欢自己诗中的那样的马，《房兵曹胡马》锋棱瘦骨成。
可见杜甫比较喜欢那种瘦硬的马匹，这样的马似乎更有奔腾之势，更能体现杜甫精神的境界。正是因为杜甫对绘画艺术的如此钟情，之所以才能写出《房兵曹胡马》和那篇长篇诗歌《丹青吟》这样的优秀作品。
除了绘画艺术，还有音乐舞蹈的因素，对它所形成的影响。
2.诗歌与舞蹈艺术，《公孙大娘的剑》就给他留下了深刻的印象。杜甫流落蜀中在夔州他的朋友的家里，他看到了一个舞蹈家，叫李十二娘，从李十二娘的剑气舞姿上，他似乎似曾相识，就问李十二娘有没有拜过什么人为师？李十二娘自报家门说自己是公孙大娘的弟子。这一下子让杜甫想到了自己五六岁的时候，想起公孙大娘在淹城跳的那个剑舞。公孙大娘是唐玄宗时代一流的舞蹈家，她的舞蹈艺术已经达到了剑器浑洒琉璃顿挫的境界。她的这个剑气对张旭的书法也有过激发的作用。也就是说，公孙大娘的流漓顿挫的舞姿直接的激发了张旭的草书艺术的突飞长进。以至于后来张旭的草书艺术也达到了那个琉璃顿挫的境界。从这里我们可以看到书法艺术和舞蹈艺术的相通之处。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》。
中唐时期其著名诗人白居易的代表之作《长恨歌》，主体上书写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。杨贵妃之所以能得到唐玄宗的宠幸，有多方面的原因，其中一个重要的原因就是杨贵妃的舞蹈，特别能歌善舞，。
后来杨贵妃创作了《霓裳羽衣曲》，使杨贵妃成为中国古代舞蹈史上的一流的人物。如果杨贵妃没有那么能歌善舞，很可能就没有《霓裳羽衣舞》的出现，甚至也没有《长恨歌》这篇长篇诗歌的杰出作品的出现。唐代舞蹈非常盛行，著名舞蹈家公孙大娘，还有杨贵妃的《霓裳羽衣舞》，白居易在自己的乐府诗歌《胡璇女》中，让我们看到了唐代最流行的一种舞蹈胡旋舞。白居易的作品《胡旋舞》中的胡旋女就淋漓尽致的写了胡旋舞在当时的流行。在宫中，它的代表人物是杨贵妃，在宫外，代表人物就是公孙大娘。
中原自有胡旋者，胡旋舞带有西域的文化特征，传到了中国来以后，上上下下都非常喜欢这个舞蹈，胡旋舞的舞姿在敦煌的莫高窟中留下了痕迹，让我们领略到胡旋舞的样子。
3诗歌与书法艺术的关系。
从笔墨中我们可以看出张旭对陶渊明笔下的桃花源十分向往，用非常清新的语言描写了桃花源的境界。张旭作为书法家，也能创作出艺术高超的诗篇。
李白是诗仙。他的诗风豪放飘逸，今天不仅能看到李白众多的诗歌作品，也能看到他给我们留下来的书法作品。这是保存在故宫博物院里面《上阳台》的帖子。
李白的真迹，山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷？十八日上阳台。太白。《李白墓碑》中说，翰林字思高笔逸。黄山谷本身也是文学家、书法家，他对李白有很深的评价，深入的了解。李白留下了一些行草书法。跟前任书法家相比，在艺术成就上一点也不逊色，真是达到了一种至高的境界。所谓不烦神削而自合者欤？是我们中国古代创作最高的一个境界。《宣和书谱》中说白常作行书，字画尤飘逸。
山东东曲阜孔子庙中的另外一幅作品《送贺八归越》，这个作品中也能看出李白字画飘逸的特点。
李白飘逸的作品和飘逸的诗歌的风格，所送的对象与贺知章息息相关。我们看到李白特别的高兴，李白的诗歌广为流传，但是李白的书法我们难得一见。李白的诗歌风格与书法艺术的风格做一个比较，我们再次可以看到唐代诗歌创作与书法之间的密切关系。
