五一休假期间去了北京草莓音乐节，4.29号场，奔着朴树去的。寻常生活过于琐碎繁杂，正需要一个宣泄口来治愈我的神经。朴树是意料之中的人，而野田洋次郎，是意料之外的人。
从爱舞台跟着曾轶可ROCK了一番之后，带着还在摇晃的神经地走下山坡，到草莓主舞台等朴树。草莓场现在还有表演，只不过快到尾声了。正在唱歌的人是illion。我并不认识illion是谁，对日语歌也一向不感兴趣，所以一开始仅是站在后面漫不经心地听，没有疯狂地录视频，没有声嘶力竭地欢呼尖叫，只想着拍一拍夜晚的草莓舞台和好看的灯光，对于即将要注入我灵魂的治愈力量毫无察觉。忽然，我沉睡的感官猛地被唤醒，浑身上下每一个细胞都被一种叫做音乐魂的东西打动了。
台上那个叫做illion的小哥哥，声音干净、透彻却不失浪漫，不是那种绵绵软软的抒情，而是极富穿透力，似蕴含巨大能量同时又释放浓烈情绪的质感，就是我们所说的，少年感。他的曲风多变有层次，迷幻电子、金属摇滚，也有古典抒情的钢琴和吉他。其中的一首GASSHOW还带有绚烂的日本民族特色，大气磅礴中透射着朝圣般的虔诚。后来才知道这是他为东日本大地震逝者祈祷冥福的镇魂曲。
记得他说：“还有5分钟，我再给你们唱一首好不好，但是没有伴奏，只有我弹琴行不行（原话是英文）”，以及很多句“阿里嘎多“和”谢谢“。就觉得，真的好有礼貌好可爱啊！然后他就给我们唱了只有他自己伴奏的BIRDIE，现场感染力极强。听他的现场，你整个人都会沉浸其中，就像泡在迷幻的美梦里。
在我的印象里日本人说英语总是带着浓重的平舌音，但他的英文却极其流利，而且还很热情地和我们交流互动，是很温柔的小哥哥啊！
回来以后我立即上网易云搜他的歌，每一首都好喜欢！他音乐的终极主题是爱，能够照进我们内心深处破碎的残片，然后抚慰，修复，治愈。头顶仿佛透进一道光，灵魂深处感受到天使的降临。他的声音里大概有通向神的道路吧。
原本我不是一个狂热的人，不怎么追星，顶多就是个路人粉，也很少会去百度一个人。但是这个神秘的illion却对我有着致命的吸引力，在我心中激起无限的想象。
百度illion，出来的简介却是野田洋次郎。野田洋次郎？这个名字好眼熟啊。Radwimps主唱，曾就读于庆应义塾大学，海外归来子女……总之就是牛逼哄哄的简历。等一下，Radwimps！这不就是唱《你的名字》主题曲的那个乐队吗！原来我曾经听过好多遍的《火花》就是他唱的！作词：野田洋次郎，作曲：野田洋次郎，我大概就是在这里见过他的名字吧。illion只是他独立于Radwimps之外的个人project。原来我所以为的一见钟情，不过是自己的后知后觉罢了。果然就像辛波斯卡那首《一见钟情》里写的“每个开始，毕竟都只是续篇。而充满情节的书本，总是从一半开始看起。”
一连听了好多首Radwimps的歌，词曲作者都是野田洋次郎。然而我发现，在他的个人歌曲里，词曲作者都是illion。都是同一个人写的歌，Radwimps和illion的风格也大不相同。我大概懂了，他在一次采访里说的“作为Rad而代表的责任感；illion则是以一种自由的姿态”。一个能在集体意识和自由意志中找到舒适状态的人，拥有最和谐的个体。这样的境界迷人又难得。大部分人都常常在超我与自我的矛盾中挣扎，苦苦追寻还是难以找到平衡。他真是我们野心所不及的美好存在啊！
很多时候，在更细致地了解一个人后，美好的想象就会破灭，最初那种强烈的好感也会逐渐殆尽。但野田洋次郎是却带给我更大的惊喜——他的才华。比唱好歌更难的，是创造歌。他给自己写歌，给乐队写歌，给他人写歌。他是音乐的造物主，发出神的旨意，将生活这盘不可名状的散沙淘洗，提炼，升华成具体可感，形态各异，不同指向的音乐作品。引用一位歌友的评论就是，“音乐对他来说是生命生存生活，我想这大概是作为一个音乐人来说最难得也最纯粹的认知了”。
更加感恩我这次来了草莓音乐节，恰好他也来了，恰好我赶上他最后三首歌。感恩我们的初识能够在同一个时空，在亲临现场的真实体验中喜欢上他和他的音乐，而非通过无限光纤，导线里的微电流作为载体。我把这个意料之外称为一次邂逅，而邂逅野田洋次郎，就是奇迹本身。
