我们总慨叹“鲜花易谢，美人易老”，总为没能留住美的东西而感到惋惜，但如果换个角度，我们不去在意拥有美好的时间长短，而去享受拥有美好的片刻，那悲伤之情便会大大减少。北野武的这部《花火》就是如此，他饰演的西警官用铤而走险的方式去面对了世界给予他的一切，悲情而极具个人色彩。
在这里，我不探究西警官（北野武饰）处理事情方式上的正当性与否，只想从这个沉默的角色出发分析他的所作所为。西警官丧女，妻子也罹患绝症，这本已不幸之至，在执行任务过程中同伴受伤瘫痪，甚至身亡。这诸多的痛苦加之于身，他并没有选择在酒吧酩酊大醉，絮絮叨叨向他人一股脑儿倾诉衷肠，反而戴上墨镜，独自对抗着身边的一切。墨镜和严肃的脸庞谢绝了他人与他交流，也让我们观众难以窥视他内心所想。在这样的压力下，他的世界只能是靠行动展现。
对于在行动中不幸受伤瘫痪的崛部，他送来了画画的工具和寺庙祈求来的幸运符。西警官知道崛部内心深处最大的伤口不是来源于肉身上的行动不便，而是妻女在他瘫痪后的离去。这一把将崛部推向自杀的境地，似乎死亡是他唯一能做的。机缘巧合下，崛部在画画中寻得了支撑他活下去的力量，画作的内容无论是外出旅行的一家人还是樱花飞舞下跪地的男人，都是他内心世界最直接的写照。
对于索取高利贷的黑帮分子，西警官则选择了直接还击，以暴制暴，极大展现了人物的彪悍与果决，但也有嗜杀的偏向。
还有一个重要分析对象——西警官的妻子，一个丧女而又处于生命最后旅程的女人。西警官温情的一面则需要在与妻子相伴的点点滴滴中展现。之前我曾留意到北野武相声演员的背景，所以论起“搞笑”的功夫，他是不输任何人的。在这部相对严肃的电影中，北野武也时不时穿插些搞笑的片段（考虑到北野武集编剧、导演于一身，这样的荣誉放到他身上，怕也不是啥过分之举），例如他和妻子等待烟花，见其不响，上前查看，突然，烟火一下子窜出，吓得西警官倒地，还有两人拍照，最后却被行驶的车辆“抢镜”那段，在小的片段中让事情变得曲折、多点波澜，这种表现力估计也得益于北野武早期的相声表演。
说了这多好的地方，我也想谈两点疑惑。第一就是固定镜头的使用，让我觉得看下来之后，有很多空未被补上一样，仿佛电影有许多话没能讲出来一样；第二个便是日式表演，演员都没在镜头前做出啥，只是痴痴发了片刻“呆”，我觉得演员应该竭力去释放能量，让屏幕前的观众感受到人物本身内心的起伏，当然，这一部分应该也由于日本文化与我国文化的差异，即使都是亚洲人，在喜怒哀乐各色情绪的表达上也难免有不一样的地方。
最后，我还想谈谈电影的上映背景。上个世纪九十年代，日本的经济神话已经破灭，社会人员的煎熬与挣扎可想而知，这类苦痛，正如西警官所面临的，我想北野武在这部电影中并不是希望于向人们投下答案，更多的是希望人们能振作起来，用自己的方式去博得一片新的天地。
