前不久，2018奥斯卡提名名单出炉了！
《水形物语》()以13项提名的惊人成绩领跑。
不知道已经拿奖拿到手软的《水形物语》，能否在奥斯卡继续得到肯定。但目前的成绩，对于一部童话风格的电影来讲实属难得。
童话这个词对于我们应该并不陌生。温暖的床和爸妈制造的睡前童话故事，应该也是许多人共同的童年回忆。
无论现实多混乱，童话故事总会向我们呈现出一个正义必胜、善者善终的理想国。而“合家欢”和“大团圆”，也伴随着长盛不衰的华特迪士尼， 成长了近一个世纪。
印象中的童话故事，可能涉及到野兽、恶龙甚至是蝎子精穿山甲，但故事必须要简单直接、欢快明朗。阴郁和大尺度一定是创作的最后底线。
但这次，福克斯果然又没按套路来。从《死侍》、《金刚狼3》，再到人鱼恋黑暗童话《水形物语》。福克斯再一次用事实证明，不论任何题材，我就是要玩R级。
《水形物语》由“怪兽专业户”导演吉尔莫·德尔·托罗(陀螺)执导。这回并不是像《环太平洋》、《刀锋战士2》这样燃爆的动作大片，而是一场美轮美奂的童话爱情。
故事发生在苏美冷战时期的美国。女主艾丽莎是个哑女，因难以与他人正常交流，她每天都重复着工作睡觉以及在浴缸里自慰的日常。
但艾丽莎却有两个朋友，一个是落魄且有同性恋倾向的老画家。
另一个是她在研究所的清洁工同事，黑人大姐泽尔达。
故事的“男主”则是一个有着超强自愈能力的两栖人，同时它也是被美军抓获并囚禁的实验对象。
要知道在那个时代的美国，黑人、同性恋都被视为是和聋哑人一样的“残疾人”。更别提被抓来当做实验对象的水怪。平等和自由在当时美国的政治高压下，只能是这些人根本无法享受到的特权。
但就是在这样昏暗、阴沉、见到穿西装的白人都不敢大声喘气的秘密研究所中，清洁工艾丽莎却对一个沦为研究对象的水栖怪物萌生了莫名的情愫。
或许是出于对遭受血腥酷刑生命的怜悯，又或许只是源于“水怪”眼中那个视你与常人无异的目光。
影片中的人和“怪”慢慢相识，渐渐相爱，她们甚至在轻快的爵士乐中悄然起舞。这让我蓦然想起了《魂断蓝桥》中，罗伊和玛拉在临别前的华尔兹。
国家的战乱，政局的动荡或者权利部门的勾心斗角，将人束缚在繁杂的规则中喘不过气。但它能限制的，从来不包括爱情。
反观影片中最重头的反派理查德。他是这个秘密基地的老大。处事果断冷静、雷厉风行，不吸烟酗酒，只喝白水，吃廉价的硬糖，拥有炫目的跑车和漂亮的大房子。一出场就挂着成功人士的标签。
随着剧情的不断发展，我们发现这位叱咤风云的大佬，实际上独断、专横、有仇必报，甚至对妻子都有施虐倾向。即便被重新接上的手指变得腐烂恶臭，都不愿面对现实。活脱脱就是冷战中拖垮美国经济，甚至频频爆出丑闻的政府作态。
这样看谁更具有人性，而谁又更像怪物？
影片借助了冷战这段特殊的历史，为我们呈现了一段真实，却又带着童话内核的爱情故事。其中艾丽莎与“男主”博爱宽容，对于所有的善意和示好都会感激和回报。而反派专治且固执，为达目的不择手段。
导演在对于爱情的刻画更是着重体现美好和纯粹，超脱了政局的限制和世俗的繁文缛节。其中坠入情网的女主对着汽车玻璃水纹的几段眼神戏，以及与水怪在浴室水中共浴的桥段，都是这段童话爱情的点睛之笔。
《水形物语》保留了童话对于善良和爱情的歌颂，完全跳脱了迪士尼童话简单低幼的故事框架。在威尼斯电影节、金狮奖以及金球奖中频频提名或获奖，也预示着它将会成为童话内核R级电影的一座丰碑。
在《潘神的迷宫》和《地狱男爵》后，小杀再次看到了那个喜欢拍怪物，却一定要借助现实的笔触，向我们展现孰善孰恶的“陀螺”(即导演 吉尔莫.德尔.托罗)。
《水形物语》中的至真至诚的善与爱，也再次印证了“陀导”站在威尼斯电影节领奖台的获奖感言——
“我相信爱，相信生命，相信电影。”
生命的力量与爱的伟大，会在平淡而重复的生活中变得习以为常，但在电影中，它们不会被磨灭！
愿你也能拥有一段童话般的爱情。当然，不一定要和两栖人。
