「玉子爱情故事」

有着无比标准的大团圆结局，即使如此平淡，即使主役没有名声优的加持，却因为京都动画对少女心炉火纯青的表现力，依然收获了一片好评。没有《冰菓》的文艺，没有《中二病》的话题性，没有各类GAL改的缠绵悱恻，在经历了11话略显聒噪的铺垫之后，玉子和饼藏向happy ending迈出了最后最踏实的一步。

一切都起于剧中的那首《koi no uta（恋の歌）》，继承自父辈的话语，历经四时流转，以录音带为载体得以保留，正反面分别是父亲的热切和母亲的回应。所谓“有来有往”，皆大欢喜。就像从空中稳稳落回手心的舞棒，玉子肯定了自己的心意，用传话筒当作自己与饼藏的桥梁，以最大的勇气踏向共同的未来。

世间有无数的“桥”，人与人之间的羁绊，本就是奇迹。但我们都深知，这个奇迹不是结局，而是开始。愿每个人都能带着温暖的片段前行。

2015/02/22

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「月刊少女野崎君」

对于多年未曾浸淫少女漫的笔者来说，《月刊》算是本年度最大惊喜，其一反此类传统作品的“逆后宫”设定，老老实实走1v1路线，而且一改“少女漫就是要让人DOKIDOKI”的固化模式，用反差萌设定把观众玩了个痛快（……）。像若松和结月、鹿岛和堀这两对就是形成了一种明显的性别错乱的萌点——女生绝对的主动和性格上的大大咧咧和过去的少女漫女主产生了极大反差，而且大大咧咧过后观众也始终没有等来预期的娇羞——认输吧人家就是活出了真的自我啊（……）。而野崎本人对少女心事的深刻研究与其对感情的迟钝形成的反差也让人捶地。所有人都跟暗恋这种唧唧歪歪花前月下的事儿扯不上半毛钱关系，主角们天然的迟钝神经减少了原本呼之欲出的羞耻感。而且动画在剧情节奏方面对少女漫和搞笑番两方面元素的平衡也把握得相当不错（从“猜不到结局”到“我已经看到结局了”_(′ཀ`)∠）_），不论画风还是剧情都对原作相当尊重，作画质量也做到了善始善终，配上橋本由香利清新活泼的BGM更是增色不少（《龙与虎》《回转企鹅罐》等动画的BGM也是由她操刀制作）。再回头说说本剧唯一的例外，也就是女主角千代，与其说她是全作唯一的正常人，倒不如说是保留《月刊》少女漫本质的灵魂角色。怀春少女的魅力曾一味被设定为温吞、羞赧或是傲娇（当然这些特征都有其各自的萌点），但千代真正的可贵之处就在于她的积极和坦诚——如果喜欢，便努力去争取，不作回避，不作猜疑，更不必妄自菲薄。

2015/01/10

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「乐园追放」

老虚的反乌托邦意识在这部原创剧场版作品里越发明显了，人类越来越习惯用数据思考，而被遗弃在地球上的机器人却衍生出了人类的感情，何其讽刺。——不得不说Frontier Setter这个机器人的设定实在很有趣ww由于嘴炮技能还是不够，到最后探索外太空的使命只落在了他自己的肩膀上。梦想实现的喜悦即便有人欢呼，但其中的艰辛自己来体会，总是寂寞的。相比之下女主角虽然人设讨死宅喜，但满满的都是钉宫的气息_(:з」∠)_在这种声优特色压倒性的情况下，要塑造女主角的本格真是太难了。相比而言，她更像一个起引导作用的剧情线索，而不是成长的象征。

2014/12/14

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「Fate/stay night-UBW-」重制

“你的父亲，并没有尽到魔术师的责任，而是选择了贯彻为人父母的义务。”这是凛对卫宫切嗣的评价。十年之后，卫宫士郎却依旧走上了与切嗣相同的道路，他还不知道这个男人曾在年少轻狂时面对鲜血淋漓烈火滔天时才领悟了“正义的伙伴”所需要的代价。这是Fate/Stay Night与Fate/Zero的故事纠葛，更是两代人之间的相互救赎。比起粗制滥造的UBW剧场版，飞碟社继FZ之后又向月厨们交出了一份光彩的答卷，虽则不及FZ一众当年的惊艳四座。然而冷饭炒的哪里是滋味，只是回忆尚带余温，谁家少女心事藏，堪记残阳染疆场。

2014/11/18

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「NO.6」

乌托邦并非罪恶。人人都有追求“美丽新世界”的权利，《NO.6》里展现的就是这样一个微缩世界，然而流光溢彩的外表下，它的内核却是靠着另一个世界的“腐烂不堪”维持着。人们显得光鲜而疏离。近乎残暴的“精神统治”使每时每刻每一个人都受到监视和监听。市民不再是市民，而是维持这个庞大工厂运转的机械。甚至是所谓乌托邦的牺牲品。

所以，“乌托邦并不害人，害人的是以乌托邦的名义强奸民众。”

2011/10/26/