依然炎热的南方秋日，迎来了一场重磅级的艺术盛宴-北京保利精品拍卖登陆深圳，作为文博会配套文化活动，这次拍卖预展期间，还同期举办“秋日之珍特展”。
湾区艺术探索当然不会错过这个与艺术0距离接触的好机会，率先到达现场后，又马不停蹄地回来整理，给大家解读那几幅“巨制”。这些作品的价格不言而喻，但抛开市场因素，从专业角度看，它们又有着怎样的价值？
罗中立《春蚕》
《春蚕》这幅作品很容易让人联想到罗中立最具代表性的那幅《父亲》，在《父亲》中，那位老翁的手部和面部被艺术家刻画得淋漓尽致，给观看者造成强烈的视觉冲击力。可以将《春蚕》设定成《父亲》的姊妹篇，这位低头用桑叶喂蚕宝宝的老妪，不见面部，所展示的只有经过长年劳作和岁月风霜后的手部，以及满头银丝的头部。大家在观看中很自然地带入自己的视角和观感，很容易把这位老妪视为千千万母亲的象征，春蚕到死丝方尽，劳作一生、用双手养大了自己的子女，晚年甚至还在照料孙辈。图中的蚕宝宝既可以理解成农活，也可以寓意为新生命。
刘小东《蓝寿桃》
刘小东《蓝寿桃》这件作品第一眼看到的是他强烈的色彩对比，作为中国仍然坚持具象绘画的艺术家，刘小东的作品既带着古典西方绘画的美学，比如人物的姿势就宛如西方古典宫廷绘画中的形象，但同时大胆的配色和这种大俗大雅的图案纹理又带着一种超现实主义的味道。在艺术家早期的《三峡》系列作品中我们就看到过人物穿戴的不和谐性，颜色的大胆冲撞给你带来强烈的视觉冲击。在此件《蓝寿桃》里我们也看到这样的错位，寿桃原应是红色，他却使用了红色的对比色蓝色，以及像是中国传统文化上寓意长寿的仙鹤来呼应寿桃这个概念，都是一种对传统文化的对比和反思。
杨飞云《大植物》
作为中国写实画派的代表人物之一，杨飞云一直坚持写实绘画，其作品有着传统美院严谨的结构美学。艺术家多以肖像绘画为主，模特多是身边的朋友以及认识的人，所以可以看到模特的表情和姿势自然，仿佛就是在家中一个日常的写生。杨飞云一直在研究古典绘画，从技法上可以看到其研究成果，笔触细腻，人物肤如凝脂，使用油画颜色细腻的特性将中国传统仕女图的古典美融入其中。在现代新古典仕女图绘画中其代表人物是陈逸飞，也正如陈逸飞的作品，杨飞云的作品中也带有特有的东方韵致和情调。
吴冠中《韶山》
对于吴冠中我们多知道他的抽象作品，将画面简化到只剩下点线面是他吸取西方抽象绘画的精髓，他的水墨作品尤为有名也更为常见，此次能看到他的油画作品实属是难得。从结构上既融合了西方透视法也结合了中国传统山水绘画中的深远结构，远处的山岭做了虚化的体现，正是中国传统山水画的技巧。与吴冠中同时代的艺术家们一直追求融汇中西的绘法，从徐悲鸿到吴冠中都一直致力于将东西方的绘画语言能更好地融合，所以在此件作品中我们看到西方块面结构以及颜色鲜艳有层次的表现手法，同时也看到传统水墨对线条结构的严谨，体现在对中间房屋的描绘。作为一名热爱旅行写生的艺术家，《韶山》这件作品也如他的江南系列，看到他对水乡的热爱都印刻在画面中的山水中。
陈逸飞《船家》
陈逸飞自誉为“大艺术家”，涉及多个视觉艺术范围，对电影也十分钟情，当过导演，所以看陈逸飞的作品第一个感觉是有镜头感，此件作品也是。不如其他水乡题材作品多以大全景来落笔，陈逸飞只挑选了一艘渔船，仿佛是电影片段中的一个特写镜头。同时从船中所描绘的物品中可以看到更多的含义。渔民因日晒劳作晒红了脸，船尾的甲板上是生活煮食用品，寓意船民在船中生活。正如我们之前曾经介绍的疍家文化，水乡渔民也会在船中生活，虽不至于像疍家人民一样只在船上生活，但大部分的时间仍然会在船上。画面右下角的鸭群使原本静态的画面赋予动感，似乎能看到翅膀张扬扑打的情形，给作品带来活力。
