书画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
欣赏郭先生的作品，你往往会无意识调动自身的情绪去感悟，去体会心灵家园的意义。或许只有这样，才能读懂他作品中深含的人生哲理，才能理解画家通过个性的画布载体，向芸芸众生所倾诉其内心世界的艺术情素，从而寻找到生命中一个新的支点，新的精神寄托和诗意的美好。这，就是他画风的艺术魅力。
对郭先生来说，画梅的过程，不只是技艺的日臻成熟，而且是他自己品德的提升与意志砥砺过程。中国传统画，强调个性表现和多种艺术结合，因此作者多属具备较全面深厚的文化修养的文人。从他的梅花作品创作中，可以看出他十分重视学识的积累，重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高，他画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息。
郭先生画的梅花，不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅，都枝繁花茂，色调饱满，淋漓腴润﹔画中老梅，古拙苍润，横斜奇纵，潇洒出尘，体现了我们的时代精神，形成了鲜明的个人风格；他在画梅中营造了自己的学术支撑点，找到了真正的文化元素，有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼，折射出顽强的生命光彩，达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。
郭先生笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。
郭先生的国画桃子，看似简单，实则内藏玄机，厚实而又趣味性强，造诣不凡。徐振东的桃子，笔墨醇厚，设色艳丽，构图的对比比价强烈，个性鲜明，仙气浓郁，桃子多姿多彩，画风风趣，新颖生动。
郭先生的花鸟作品，注重笔墨与色彩的有机结合，表现出鸟语花香自然万物勃勃生机的清雅之境。他善画写意花鸟画，他的作品清晰的体现着自己对艺术实践的开创性探索，他的画既大气厚重，又掺揉着一些细腻与飘逸。他的花鸟世界，尽显和谐与情趣，美不胜收。他善于捕捉一花一物的天趣，融神于景，融情于形。
郭先生所作花鸟画，皆从心师造化而出，倾注着他对祖国山水的热爱之情，画出了大自然的灵秀、生动、淡雅、质朴，使这些自然界中的尤物，皆有鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“天工巧造，素以为绚”之致。这不仅在于先生有一颗热爱祖国山河大自然的赤子之心，更在于他造型功力的精深，工意兼具而又富于书卷逸气，境界高华。帧帧佳作，实乃心师造化之功，格逸境空，题跋隽永，浑化纯洁，了无纵横笔墨斧凿之痕，不仅山川如画，而且四季分明，花鸟繁盛，春兰夏荷、秋菊冬梅，还有修竹垂柳、苍松金桂，把大自然的四季山水装点得无比秀丽；湖畔的花间林下，蝴蝶翩翩，蜻蜓袅袅；泉溪桑间陌上，黄鹂声声，白鹤悠悠，美不胜收……
这说明他的创作之情已达到自然放逸之境也！
画如其人，其人如画。郭一如先生形诸笔墨，抒写了自己对于梅花的痴爱与崇敬，在社会生活中他则以梅花的品格和精神自励。他有一颗爱心，经常无私地献出自己的作品，为一些重大公益慈善活动尽绵薄之力，人与梅花一样清。他待人诚恳朴实，谦和虚心，对书画艺术执著认真，有种契而不舍的顽强精神，这是一个艺术家的新境界。
我们也祝愿郭一如先生会继续求索，日渐精进，在梅花艺术领域超前越古，不断向新的高峰攀登。
（文/田野）
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