6月29日晚，芭蕾舞剧《闪闪的红星》在国家大剧院上演，上海芭蕾舞团的舞者们以精湛舞技和丰沛的艺术感染力赢得满堂彩。大幕拉开，灯光亮起，观众便被精彩的舞台呈现牢牢吸引，大家屏着一口气，心情随着剧情展开而跌宕起伏；下半场，台上演到“潘冬子”对着党旗宣誓的场景，全场迸发出最热烈的掌声，积累半场的情绪一下子爆发出来；演出圆满结束后，北京观众热情的掌声经久不息，为上芭的最新力作尽情喝彩。
舞剧故事从青年红军战士潘冬子的视角徐徐展开，漫山遍野的映山红里是回忆中苏区军民融合的鱼水情欢、是母亲的嘤嘤叮咛；乌云翻滚下是战友们彼此掩护埋伏前进的战友情深；熊熊烈火中是母亲的英勇牺牲、是党旗的庄严升起、是红五星的光芒闪耀；江面上竹林间是红军战士们的威武英姿；枪林弹雨的战争中是不顾一切冲入火海救起千万百姓的坚定信仰。原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》于2019年6月29日至7月1日在国家大剧院连演三场。
深情解读“红星”精神，银幕经典以全新的故事线走上当代芭蕾舞台
2018年10月《闪闪的红星》在上海国际舞蹈中心首演，英姿飒爽的红军战士，绽放于足尖的映山红，红军战士“潘冬子”与母亲不同时空的遥望与思念，还有他为救起天下母亲无畏生死英勇奋战的决心……这一切，让人们记忆中的银幕经典以全新的故事线走上当代芭蕾舞台。
今年3月，当《闪闪的红星》的全国巡演从江西南昌启程，它已经变了模样。赵明导演忍痛割爱将上半场大段行军舞蹈删去，颠覆性地修改了下半场的“竹排”群舞、火海营救、尾声等等，全新加入的“潘冬子与红五星双人舞”、“母子双人舞”让芭蕾艺术独有的唯美浪漫无形蔓延，也让主人公成长历程中的精神力量、心中的革命火种和坚定信念更为强烈、炽热。
上演于国家大剧院的《闪闪的红星》是主创团队与上芭人对“红星”精神、民族情怀更动情的解读。赵明导演对主要角色的舞段、彼此之间的关系与互动又进行了新的强化，舞剧中大部分的群舞场面也被调整，层次丰富、流畅而充满意境的画面为故事中各个场景铺垫着或欢愉、或庄重、或浪漫、或震撼的情感氛围。
反复打磨力保艺术品质，用芭蕾语言弘扬民族情怀、红色文化的责任与担当
芭蕾舞剧《闪闪的红星》于国家大剧院的首次亮相，保留了世界首演时的演员阵容，由首席明星吴虎生饰演潘冬子、首席明星范晓枫饰演母亲、主要演员张文君饰演父亲、主要演员戚冰雪饰演红五星，还推出了一批极具实力的年轻演员。在这需要面对技艺、体力、表现力和感染力严峻挑战的舞台，他们拼尽全力去展现当代芭蕾舞者的活力与精彩，更展现出用芭蕾的语言弘扬民族情怀、红色文化的责任与担当。
音乐方面，在保留电影《闪闪的红星》中傅庚辰先生创作的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》三首经典乐曲外，该剧作曲杜鸣为芭蕾舞剧《闪闪的红星》谱写的音乐在兼顾芭蕾高雅、讲究的音乐语言和审美品位的同时，结合了革命的浪漫主义和英雄主义，显示了民族特性，也更接近中国人的审美。
上海歌剧院青年指挥家张诚杰执棒中央芭蕾舞团交响乐团，为演出进行现场伴奏。自6月下旬开始，中央芭蕾舞团的排练厅已乐声悠扬，谱架上是作曲杜鸣老师全新修改的音乐乐谱，经验丰富的指挥和乐手们在一遍一遍的磨合中愈发默契。
6月27日，舞蹈和音乐的首次合成在中央芭蕾舞团4楼剧场举行。台上，演员们努力熟悉新的音乐环境、同时及时调整自己，以达到来自导演和老师们的要求；台侧，小部分演员争分夺秒地练习着自己不满意的舞步，要求每一个“下一遍”都获得进步；台下，张指挥一边关注着台上的舞者、一边与乐手们紧密沟通，及时调整着音乐节奏和彼此配合的细节问题。
担任舞美及灯光设计的韩江一方面以绘画性的布景突出了舞剧浪漫的特质，另一方面以偏现代的风格重现了行军、战争、召开地下会议等场景。担任服饰及造型设计的李锐丁则通过艺术化的处理令所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，将历史题材与现代设计、民俗元素与时尚潮流有机结合。
两年的筹备和创作、8个月的反复修改，主创团队灵感迸发、精益求进，演员们全情投入、挥洒汗水。芭蕾舞剧《闪闪的红星》在细细打磨中日臻完美。每一份捶打的辛苦、每一次智慧的闪光都呈现在国家大剧院首演中，观众用经久不息的掌声回应了演员与主创们饱含诚意的付出。这一切，都值了！
责任编辑：程卫军
