艺术简介
阙延辉：1972年生于湖南安化，自幼学习书画。先后从师于莫逊人、阮国新、马顺先、方严、杨近白、陈芳桂等老师。结业于清华大学、北京大学。现为清华大学马顺先工作室助教、中国花鸟画崔子范艺术研究院执行院长、广东当代国画院执行院长、湖南省美术家协会会员。千竹书院会员、大鉴堂画会会员。自创石园斋艺术机构，影响较大。获山东省文联金推手奖、广东艺术博览会新锐策展人奖。
绘画始习石涛、黄秋园，近年取法宋元，用宋元理法创作，尤喜王蒙、黄公望笔意
参加部分展览：
1998年于湖南省益阳市举办个人画展
2014年参加在深圳罗湖美术馆举办的《承古出新—清华大学中国作品展》
2014年参加深圳山水田园举办的中国画展
2015年参加河南省文联美术馆举办的中国画展
2015年7月参加山东省青州举办的中国画展
2016年参加北京举办的《弘道养正——中国画作品展》
2016年东莞艺展中心举办的中国画展
2016年于长沙举办《泉石之乐——阙延辉、龚颖林艺术品鉴会》
2017年参加广州举办的《大鉴堂三周年画展》
2017年参加北京香山清琴美术馆举办的中国画作品展。
作品欣赏
泉石馨境·学子风范
——阙延辉作品赏析
李人毅
认识阙延辉还是在十多年前，那时他在自创石园斋艺术机构中进行艺术交流工作，接触推介了许多当代画家，影响较大，曾获山东省文联金推手奖、广东艺术博览会新锐策展人奖。那时他的绘画创作处于含而不露的状态中。一晃，多年过去了，他转身走进了画家行列，以新的风貌现身在画坛，用深研古法、承古出新的学艺精神，展示着自己的艺术人生。
他的绘画之路始于童年的兴趣，他1972年生于湖南安化，自幼学习书画。先后从师于莫逊人、阮国新、马顺先、方严、杨近白、陈芳桂等老师。近年来厚积薄发，勤勉治学。先后结业于清华大学、北京大学中国画高研班。现为清华大学马顺先工作室助教、中国花鸟画崔子范艺术研究院执行院长、广东当代国画院执行院长、湖南省美术家协会会员。
熟悉阙延辉的朋友都知道，他为人踏实老成，诚恳勤勉，忠厚仁爱，一贯崇尚的是老实学问。延辉的绘画始习于石涛、黄秋园，早在1998年于就在湖南省工艺美术职工大学（今湖南省工艺美术高职学院）举办了个人画展。近年取法宋元山水，用宋元理法创作，尤喜王蒙、黄公望山水，学以致用，创作出一系列新作。他的作品多次亮相各种画展中，从2014年，参加在深圳罗湖美术馆举办的《承古出新—清华大学中国作品展》之后，到2017年参加北京香山清琴美术馆举办的中国画作品展，业已形成“泉石之乐·阙延辉学术特色”。
阙延辉习画抓住两点，一是认真学习传统，临摹古代山水名画；一是走进生活，进行实地写生。近年游学于北京、杭州、广东及全国各地，追求理法用笔，崇尚诗人意趣，收获颇丰。在他的笔下，两宋山水中峰峦浑厚、势状雄强的“高远”以及烟林清旷气象萧疏的“平远”，皆为我所用，从他的作品《松林泉响》到《水村留香》皆呈现平淡天真而又雄浑的境况。而到《逸趣图》等，则逐步过渡到涉猎“清润可爱”的小景山水，令人善心悦目。
画中国山水画最为突出的是技法，隋唐以降，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色转向了人文精神。阙延辉绘画之路坚定地站在中国传统审美文化的发展源头，作品彰显严格的法度下的为我所用。在《雪镜千古诗》、《古道悠悠》等作品中，继承了北宋山水层峦叠障，布置茂密，显得雄浑、博大、庄重，状物高于达意的特质；又有南宋山水表现得秀丽、小巧、优雅。抒情气质强，以简洁空灵来加强画面的艺术感受力的特点。我写我心的营造出含古纳今的画境来。
画中国山水画最为突出的是技法，隋唐以降，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色转向了人文精神。阙延辉绘画之路坚定地站在中国传统审美文化的发展源头，作品彰显严格的法度下的为我所用。在《雪镜千古诗》、《古道悠悠》等作品中，继承了北宋山水层峦叠障，布置茂密，显得雄浑、博大、庄重，状物高于达意的特质；又有南宋山水表现得秀丽、小巧、优雅。抒情气质强，以简洁空灵来加强画面的艺术感受力的特点。我写我心的营造出含古纳今的画境来。
学习一门画科，临摹是十分重要的，从中可以习得很多相关知识。延辉以宋元时期的山水画为临摹对象，不拘泥于外在形式，联系自己的写生实践，从不同的角度加强了对宋元时期山水画的临摹感悟。这在它的写生作品《韶山一景》和《清溪所见》等作品中，做出了有力的诠释，张大千先生有句名言：“学画应是一临摹二写生三创作。”即是说通过临摹可以掌握一门画科诸多方面的基础知识，而对于不同画科的临摹也是要分步骤和阶段的。阙延辉在“师传统”时，以宋元时期的山水画为对象，从中感悟良多，而且收获颇丰。
阙延辉在临摹北宋时期的山水画，加强对五代时期的山水画的了解。在中国山水画坛，五代到北宋初期是中国山水画较为繁荣的时期，这一时期在唐代青绿山水画的基础上，出现了水墨山水画。阙延辉看到了南北方的水墨山水的差异，主要体现为北方水墨山水画中的山石坚凝雄伟，树木以长松、巨木为主，山中多有瀑布流泉，皴法以披麻皴、点子皴为主，用笔坚硬浑厚；南方在用笔上则较为温润，画面多为空灵朦胧的岚烟气象，山石秀润，树木葱茏。阙延辉将南北方的风貌来个融会贯通，创作出如《雅居》、《瑶岭玉树》等作品，一展学子风范，也积累着艺术成果。
在学习中阙延辉掌握了用墨精微，擅长画老树枯枝的技法，画境萧疏，却又蕴含着蓬勃生机；而且用笔雄健，善于积墨，峰峦壮阔，杂树丰茂，具有苍茫浑厚之感。如《石园斋怀古》、《乐山图》、《一问桃花源》等，就是后学继承先贤的汇报成果。
延辉的艺术之路还很长，而且厚积薄发的人生，为今后的创作积蓄了更多的能量。祝他的技艺不断精进，更期待看到他的作品越画越好。
丁酉腊月于天健江舍毅者竹轩
（李人毅中国作家协会会员、中国美术家协会会员、美术评论家、人民美术网总编）
