1、关于历史
历史中对于民族唱法的定义。首先将其拆分来看，民族，即我们中国传统音乐，有我们自己的风格特点。追究其历史，可以追溯到上古时期的民间音乐。
曾有记载“候人兮倚”——即氏族音乐。我们都知道，从有人类时便有了音乐，从远古巫乐，到周时礼乐，雅乐，宴乐，再到宋元时期俗乐，民间音乐的繁荣发展。这些变化与社会历史更替变化密切相关，互相影响。关于社会的对音乐发展的作用，在这里我暂且不说，因为今天的核心是“融合”
其次，关于唱法。唱法这个概念，在古时是没有的。自从中国打开过门后，才渐渐地有了这些说法。理应，也是西化了。说到这即，不得不提起前不久叔叔讲述给我的中国音乐发展的一个简单历程。我们的音乐发展，经历了这样的几个阶段。关于传统音乐的内容，我已在前面说到。现在主要提一下国门打开后音乐的发展，被分为了5个部分。（1）从古至今流传下来的传统音乐部分 （2）涌入的西方音乐 （3）艺术歌曲的出现 （4）改革开放后的流行音乐 （5）专业音乐院校的创作（如谭盾，张帅等）
以上这5个部分是目前音乐存在的大概形式，细化也许会更多。
2、关于融合及创新
古时先贤曾提出，中庸之道！意指不偏不倚，折中调和的处世态度。
《 论语·庸也》：“中庸之为德也，其至矣乎。”
在今天，融合似乎是一种中庸之道，但却又不是简单的左右参半。在我看来，这种融合，更像是一种创新。
第一部分已经叙述了历史发展，它对于我此刻要讨论的话题有深刻的影响。正是由于音乐到了新中国成立后变得丰富多彩，对旧的事物而言，也势必意味着要发展。怎么发展？那就是创新。怎么创新？那就是融合。通过中西，古今的融合，汲取优势，抛其劣势。
正如，我要探究美声唱法和民族唱法的融合一样，正是因为这种融合带来了新的音色，才会在声乐研究的道路中继续保持强大的生命里;正如，电子音乐的出现，把专业的理论与发展迅速的科技相结合，迸发出新的生命力;正如，自行车和手机的结合，便有了今天方便的共享单车。
3、关于实践
古人有云“纸上得来终觉浅”，这句话不是没有道理。通过以上两点从理论的角度，接下来就要从实践的角度来说。
在中世纪，巴洛克时期歌剧的发展已经格外成熟。而美声也由此进入辉煌，肆意的卖弄声音。由此，关于美声的理论也发展出来。
我作为一名声乐专业民族唱法的学生，通过暑假两个月在北京的学习，更加有一些切身的体会。首先，民族的风格，就像京剧，越剧这些传统的音乐，我们会听到又亮又尖细的声音。而美声，常常听到雄厚饱满的声音。
现在我学习的，是如何发出好听的声音，而我老师教给我三个很重要的概念:
1、声音位置，高度。也就是要集中到一个点（这样发出的声音，高度，声音亮）
2、喉咙放松
3、气息，一定要吸开腰围，用气息唱歌。
后面的两条，似乎有些美声的意思，因为讲求一个气息的支撑。没错，正是如此。
如果将二者相结合，按照一定的比例关系，这样发出的声音，既具美感，又不乏特色。
以上，便是我的一些小思考。
从历史、融合与创新、实践三个方面的陈述
