1、李圣杰：当勇敢不再，光芒也将消失
童话故事般的编曲，深情，再深情。中间的停顿，有人感动了，尴尬的人怎么办？很多人说改的不好听，本来是个让人印象深刻的小情歌，但是冲进过猛变成了四不像的大情歌，没听过的人一定觉得不错，但是，谁没听过这首歌呢？
2、李晓东：没能力突破自己，只能苦情蹭热点
真心希望开始的大提琴能一直拉下去。
有人找难的歌唱，有的人找火的歌唱。
第一遍感觉拿捏的确实不错，平缓而不是味道。
特别希望不要像上次一样无脑的苦情嘶吼。
情绪应该在后半段沉重的悲伤，而不是爆裂的发泄。
花腔女高音的轮唱是亮点。
3、汪峰：“半壁江山”的“不普通Disco”
b站的优秀原创新式音乐开始走上舞台，是一个很好的信号，这样的音乐大多来自于仅仅是有感而发用自己的“鬼畜”技能去完全自己化的创作出的歌曲，因为创作的时候是用人声音源“洛天依”所以在现场演唱的难度比较高。
编曲一定点赞，开场用行进感的钢琴和弦乐配上小提琴的solo，然后主歌立刻进入了funky的风格，毫无违和感，非常的顺畅。让一首网络流行音乐成为了“汪式风格”，特别欣赏汪峰这次的突破，音乐是玩出来的。这首音乐的原版不在汪峰的音乐框架里，自然他对待这个音乐打开了自己。再加上这首歌曲极其有标识性的旋律，整个现场燃烧了。
只能说：半壁江山，666666666
这样的音乐共鸣，是无边界化的，所以Jessie j一个字都听不懂，但是她觉得他是冠军。
同时，真的不得不赞叹B站up主的神作！源于生活，自由与生活，破与生活。
4、张韶涵：意想不到的自我表达！
她这一首选曲非常加分，突破了自己传统的流行框架，选择了一首自己有理解的歌曲，唱的是歌，而表达的是自己。她的嗓音让中国的民谣成为了真正的民谣！事实证明，好歌真的要看谁来唱！完爆赵雷的版本。这样的声音能让听众尤其是中国听众产生信仰感！而且是来源于生活的信仰！完全被她带着走了。
5、张天：剑走偏锋，虽败犹荣！
弗拉门戈版的shape of you，这首歌曲我太熟悉了，相信很多听欧美流行音乐的听众也非常熟悉。
让一首本来就很露骨的歌曲表达出了一种更加奔放的态度和情绪，但是，非常担心能接受这种音乐形式和风格的听众太少，在中国比较小众，大家听这一类音乐比较少，所以在品味上有门槛，自然排名不高。但是这首歌，如果不是对这种音乐有很深的理解根本不敢碰这样的音乐形式，无论从演艺还是勇气还是完成度，都为她点赞。
对于一个还未出道、93三年的音乐女孩，站在这样的舞台上与这么多高手去比赛，她的努力、她的泪水都值得每个人点赞。
6、Jessie J：一个努力的天才，一个完美的皇后
有谁能在百分百的歌声里，表达超过百分百的情绪？
在音乐上，做到了“知、能、行合一”。
确实用灵魂在唱歌，最重要的是，灵魂还被唱出窍了。
从声乐角度，发声、技巧、表达、情绪都好像浮云一般，现在唯一有资格探讨的就是接下来会给到什么样的惊喜。但话说回来了，在欧美流行乐坛如此以创新融合为根基的环境下，结石姐能玩的实在太多，哪一种拿到这个舞台上都是顶尖，只不过作为一个世界音乐的未来天后，一开始不想让大家太尴尬，再者，确实还没在比赛中感受到什么压力。
7、苏诗丁：不合时宜的“音乐萤火虫”
在Jessie J之后出场，还能稳稳的表演本来就要点个赞，可想而知压力会有多大。
更多的听到的是学院派的演出，当然，在这个舞台，也很少有人能做到第一次就突破自己。
高级的编曲，勇敢的努力，但是确实之前的惊喜太多，依然非常认可她的优秀。
同时，苏苏的风格，在中国流行乐坛出现的时间、在这个比赛出现的时间都不是很有利，让她的风格和特质没有办法惊艳到听众，祝愿她未来能一帆风顺。
品牌声音设计中国发起人
Moonmade声音设计公司创始人
虫鸣音乐创始人
独立音乐人，唱作人
十五年原创经验，5年专业编曲经验。
南京外国语学院欧美流行唱法导师
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美国著名作曲家科普兰问:“音乐有意义吗？”
当然。海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”
虫子说：
1、中国流行音乐应该拥抱外来音乐文化，不能只是在嘴上，要在舞台上。唯有学习，方能进步。
2、音乐不分年龄，“多少人走着，却困在原地”，中国音乐不应再“窝里横”，用中国特有的包容态度去学习和欣赏，让自己在磨练中越来越强。
3、在科技爆炸的今天，音乐越来越没有技术门槛，落后的是思维方式。
4、 唱歌的能力和技术与人种没有半毛钱关系。
愿音乐带给你自由、鼓舞、能量
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