柳永确实没有文人的架子，虽然也想考试做官，但还是和底层人民打成一片。
在在当时的市井娱乐圈里，柳永是身价最高的词曲制作人。要想赢得市场，就必须放弃士大夫的审美标准。
所以，我们今天在各种宋词选本里看到的柳永的词，是他为数不多的能够得到士大夫阶层认同的词，也是为数不多的有着高雅味道的词。
柳永真正地代表性风格，我们可以看这首《少年游》:
世间尤物意中人。轻细好腰身。
香帏睡起，发妆酒酽，红脸杏花春。
娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。
心性温柔，品流详雅，不称在风尘。
和秦观那首《满江红》比起来，这首词对歌女的夸赞更直白，不说什么"越艳风流"，不说什么"倾城颜色"，直接就是"世间尤物意中人"。
但直白归直白，却没有秦观词里那份猥琐，最后还要夸赞这位歌女的性情和气质，认为沦落风尘实在折辱了她。
在这两首词里，歌女一定喜欢柳永那首，因为调情的感觉虽然都有，但柳永给了她们尊重。
柳永的词过于接地气了，虽然可以风靡一时，但很难成为经典。
真正成为经典的词，往往是哪些私人作品，也就是不为宴会而写，不为歌女而写，纯属自娱自乐的词。
从北宋到南宋，这样的词越来越多，前边讲过的陆游那首《卜算子·咏梅》就是其中的典范。
在这条路上，苏轼堪称开山鼻祖，他有一首《江城子》:
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首深情款款悼念妻子的词，但你一定要想到，这是北宋中期，词的主流基调还是文人的宴饮、歌女的欢唱。
用这样一种"不正经"的文学体裁来写如此严肃的主题，在当时是很需要魄力的。
这样的词，可以在后世成为经典，却真的不会在当时成为流行歌曲。
所以说，宋词的发展历史，就是一个从公共娱乐走向私人传情达意的过程，也是一个从流行歌曲走向个人文学的过程。
如果宋词里你偏爱辛弃疾，你大概会跟人说，自己喜欢豪放派。
今天文学史对苏轼、辛弃疾豪放词的评价也许更高。但其实婉约才是宋朝词坛的主旋律。
而且，婉约派和豪放派这个说法并不准确，婉约和豪放只是词的风格，并没有真的形成流派。
所以，与其说婉约派和豪放派，不如说婉约词和豪放词。
其实不只在宋朝，而是直到清朝，婉约词始终都是主旋律。
这就像我们今天的流行歌曲，虽然很有一些气壮山河的作品，但主流永远都是甜美型的，也永远都是情情爱爱的内容。
道理很简单:形式决定内容。
任何一种文字形式都是内容的载体，载体的特性会决定内容的特性，
好比长矛和大刀，一旦被发明出来，就有了自身的生命力，也许在一开始的时候，长矛也有劈砍的招式，大刀也有戳刺的招式。
但时间久了，在经历过物竞天择的淘汰之后，长矛的招式就会集中于戳刺，大刀的招式就会集中于劈砍。
诗和词就像大刀和长矛，一番纠缠之后，诗主要用于言志，词主要用于言情。
即便在词和音乐彻底脱离之后，词依然保持着适合言情的特性，因为参差不齐的句式特别有一唱三叹、千回百转的味道。
越是句式复杂的词牌，越能体现这种味道。
待续。
