随着经济的发展，人们对生活质量的要求越来越高、物质生活越来越好，渐渐越来越注重精神层面的追求，视听艺术作为提高人们精神享受的物质必不可少。音乐短片是一种能让人们从视觉及听觉两方面获得精神享受的视听艺术媒介，它是电视与流行音乐相结合的产物，具有很强的商业性，所以某种意义上来说，它还是一种有价值的商品。随着音乐电视的制作方法越来越高超，艺术含量越来越多。
在当今时代，音乐短片的市场越来越大，但国内音乐短片的制作技术与方向都具有一些问题，主要存在在三个问题。一、有许多歌曲，不管音乐质量如何，都去拍摄MV、追求影像效果，期盼获得高收视率。歌手想通过夸张的吸引眼球的方法来出名，而实际的品质达不到一定水准，这样只会拉低MV的整体品位和综合评价。二、音乐是一门艺术，不应该进行高低雅俗之分，在创作上也是应该有突破和创新的，而且也应该合理利用当下社会关注的热点，但是凡事都要有个“度”，如果没有度的把握，那音乐产业以及相关的产业恐将会陷入混乱。三、技术不到位。在运用技术手段还不能成熟运用的同时，加太多元素而导致画面的混乱。音乐短片最重要的是衬托出音乐，要传递给观众这首歌的情感，而国内音乐短片的画面为美而美，缺少故事感、剧情感，无法传递出歌曲带来的感情。因此，国内音乐短片存在为了盈利、为了出名而拍摄不具有情感的暴露画面以及技术差的问题。
国外的音乐短片已经形成了一体，并且技术成熟，制作方向明确。一、国外音乐短片中具有情感色彩。而情感内容是音乐视频的组成部分之一，它代表了观众在观看音乐视频时自然产生的情感。音乐短片中低层次的视听特征和高层次的情感概念之间的情感差距，情感分析具有挑战性，心理学研究和音乐MV分析为情感特征的提取和理解提供了基础。二、国外音乐短片具有很好的技术。随着音乐的数量迅速增加，形成了自动情感标签化的音乐视频，实现智能检索的发展推荐，利用CG与画面的结合等技术，将音乐短片的技术与情感相结合，呈现出画面最好的效果。三、国外的音乐短片中有故事情节、概念在。特别是在偶像组合的音乐短片中更能看出，他们的音乐短片要么是会结合组合以及音乐所想要表达的概念制作，要么就是有一个故事在，这样能传递出情感，让观众感同身受。国外的音乐短片不论是在技术方面还是在情感传递方面都已经摸的十分透彻了。
国外音乐短片的优点正好就是我国目前正缺的地方，因此我认为我们需要明白我国音乐短片制作行业问题所在之处，对症下药，从技术情感方面改进，学习国外的优点，改进我们存在的问题，从而促进音乐短片的发展。首先要真正了解该行业的商业价值。做好音乐短片在营销方面也发挥着重大的作用，所以做好他是一件很重要的事情。其次在音乐短片中含有感情传递。在画面中所包含的露骨画面，含有一定的感情传递是可以接受的。最后一定要有优秀的技术手段。在音乐短片中添加许多元素，使画面饱满，不会觉得该画面很乱很杂，用好这些元素，同时要将画面中添加许多小细节，如场景转换、字体的变化、色调变换。
国内音乐短片行业存在的最重要的问题存在于传达内容与技术方面。传达内容中如歌手蔡依林在其 2010 年发行的概念专辑《Myself》中的第二首主打歌《玩爱之徒》的MV拍摄中全裸出镜。虽然这首歌曲描写的内容是有关男女感情的，但是不管怎样，女主角全裸出镜都是不合适的。如果导演说这是情感释放的话，难免有些牵强。虽然镜头是打了“马赛克”的，但是如果被青少年看到，还是会产生不良影响，这些镜头已可被划归为低俗情色内容。
国内市场起步晚，运行模式欠完善。拍摄手法加法太多。过渡关联镜头的缺失导致MV没有整体感、光影太过于重复导致画面单一、空洞，包装多度。该具有故事性的画面，每一个个体被固定过于静态。运镜技术、配色不到位。配色太素，CG感太重，加的许多元素、道具很劣质单一，导演、制作团队制作不够成熟。
当然国外MV同样也有着缺点，但他们的优点也是我们需要学习的地方。例如KAI——《FILM》、NCT——《superhuman》、SuperM——《jopping》等音乐短片，技术与概念相结合，镜头拍摄，色彩运用的这些技术。MV拍摄都有结合故事性或者是具有概念，而不是一味的拍摄人。将音乐形式加以影视化的表达，利用听、美的通感效果，将音乐形式与画面形象相结合。其中音乐的奏化旋律乃至整体风格一般是与大体相配合的，从而力求达到一个听互的效果。有视觉冲击力，与技术很好的结合。转场技术、布景、灯光与艺术非常好的相结合。将烟幕当作投影，将投影与真人做了很紧密的配合，在视频中是逐渐做加法，让人觉得有视觉效果，特效效果具有丰富性。元素运用用到极致。可以将旧、“差”、接地气的元素通过调光、运镜、色彩配搭能够让观众感受到将赛伯朋克、超科技等一系列概念用到极致。国外的音乐短片不管是在技术方面还是审美思维方面都超于我国的发展，因此学习国外音乐短片的优点是对于我国音乐短片行业具有好处的。
因此学习国外MV技术、一些观念好的地方，是能改变我国MV行业不足之处的。一、学习国外MV观念。青春期是个人发展的重要时期,青少年的生理变化会同时引起性心理的微妙变化,通过正确的疏导以及两性之间的健康交往,这一时期会平稳的度过.但是,受到传统思想与社会实际等方面的影响,社会、学校和家庭在性教育上存在缺位现象,相比之下在这一问题上大众媒介的覆盖率与影响力更大。有着正确导向的音乐短片才能正确的引导观众，尤其是青少年。二、学习国外音乐短片技术。剪辑在某种程度上控制着音乐短片作品的命运。控制时间的方法就是控制影片节奏。感受时间与蒙太奇结构、内容调子、剪辑调子有直接关系。学好剪辑技术也是促进音乐短片发展的重要一环。学习国外音乐短片情景表达。就音乐短片作品本体而言,听觉维度的歌曲与视觉维度的画面的结合总是遵循着一定的规律,其中包括电影,电视艺术形式中语图关系的一般规律,更包括音乐短片作品中所独有的区别于影视作品语图关系的组合规律.纷繁的MV作品中呈现出不同的语图组合模式,本文试图以同步图解,情境烘托,语图并行这三类不同的语图组合模式对音乐短片作品进行归类,分析,从语图关系角度对MV进行更为深入的本体研究。学习国外音乐短片技术的优点，将技术先用好，用透，再结合我国自身情况，探索出一条属于自己的发展之路。
直面我国音乐短片行业缺点，多去学习国外优点，并且学也要学学好，学的是技术而不是全盘照搬。国内音乐短片行业存在的问题具体是在表达以及技术方面，而国外音乐行业就好在具有丰富的共情能力、技术也十分优秀。因此我国音乐短片发展行业是需要通过学习国外的优点从而促使进步。音乐短片是一种艺术、是与音乐作品相结合的，在观看音乐短片时会提升观众听音乐时的一种“观感”，给予良好的视觉观感会更为音乐作品加分。我们要迅速跟紧国际中的发展，解决自身技术问题，从学习中探索出自己的道路。
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