随着昨天《功夫女足》在内地上映，我在朋友圈、视频号上刷到大量博主对这部影片的评价，影片难看登上热搜，票房却再度刷新纪录。我心里确实存有观影的期待，却并不对影片质量抱有太高期许。
因为一名导演的艺术水准，未必会随着年龄增长水涨船高、渐至炉火纯青之境，众人追捧的星爷，同样如此。《喜剧之王》《大话西游》《鹿鼎记》《九品芝麻官》，这些都是影迷如数家珍的经典佳作。让已过花甲之年的周星驰再度超越这些作品，对他而言本身就是巨大挑战。
周星驰最好的电影，大多是他只做演员的阶段。有专门的编剧为他撰写故事，有专业导演把控整体叙事，只是他作为主演，个人光环太过耀眼，使得整部作品都带上了他鲜明的个人风格;而等到他亲自担任导演之后，只有自己同时出演主角、深度参与人物塑造与情节搭建时，影片质量才有保障；如果他仅仅挂名导演，只在片场指点调度，影片的艺术水准和观众口碑就会大打折扣。
观众痴迷星爷巅峰时期开创的无厘头风格，可这种喜剧形式早在数十年前就已经抵达艺术顶峰。如今的新作很难诞生新颖的创意，所有笑点、桥段不过是对过往经典不断复制、粘贴，难有颠覆性的突破。
再有就是内地电影审核机制和当年的香港环境截然不同；另一方面，曾经陪伴他的一众黄金配角、金牌编剧，有的已然退休，有的遗憾离世，很难再组建起当年那般强大的创作团队。
他在内地上映的《美人鱼》《新喜剧之王》等影片，选用的都是内地当红艺人。演员演技固然过关，但和导演之间的默契，远不及当年的黄金配角。
从前的经典作品里，周星驰是独一无二的主角，各路配角各有特色，鲜花配绿叶，各有千秋。如今在他执导的影片里，几乎所有主角、配角身上都带着周星驰的痕迹，所有人都笼罩在他巨大的光环与阴影之下，很难拥有属于自身的发挥与创作空间，表演细节处处烙印着周氏风格。
这也是周星驰近年电影的矛盾之处：上映初期总被观众吐槽观感平平，票房却始终亮眼。
观众吐槽“难看”，是因为整部影片处处都是周星驰的影子，演员自身的人物光芒被掩盖。明明觉得观感不佳，依旧愿意走进影院，背后是两种情绪在支撑。
一部分人总认为，常年低调隐身、埋头创作的周星驰，十年磨一剑，必定藏着惊艳众人的大招；另一部分人愿意买单，是想弥补心中遗憾，当年星爷的经典影片在内地口碑绝佳，票房却不尽人意，大家总自认欠星爷一张电影票。
无厘头的巅峰已成过往，情怀终究撑不起全新的创作。
