本次毕业展总体质量颇高，可能是受疫情影响，让大家有了更多时间静心思考创作。
一、三点总结：
1. 先打印，再涂几笔的淘宝卖家方式，被很多美院学生采用，可以说是偷懒，也可以认为绘画有了更多表达方式。
2. 国画变西画，不少国画其实是换了媒介的素描。
3. 最耐看的还是宗教艺术。
二、三大佳作 (过度)解读
1. 《九歌》套色木刻
这组木刻取材于《九歌》，《九歌》是屈原的代表作之一，大多数人都知道屈原是爱国诗人，其实，屈原还是一位国家级巫师。楚国是一个巫风盛行的国度，巫在当时是高级的神官。屈原的诗歌里，各种香草、兰、蕙，都有致幻作用，为了达到通灵状态，巫师们总是先放倒自己，进入迷幻状态，之后便是上天入地想到哪儿就去那儿。
这几件作品大量采用了青铜器的图腾纹理，螺旋效果本身给人一种迷离的晕眩感。如今我们看到的古代青铜鼎，因为年代久远都褪了色，恢复原有的外层颜色，很可能就是这组作品中的效果。类似的色彩效果有欧洲教堂的彩色玻璃，艺术家总想表达出天国炫美，通过这种晕眩感，让群众在恍惚之间感受到离神又近了一步。
2.《飞鸟》
感触最深的一件油画作品，刻画了一位美少年的背影，一身白裙，以宁静之感表达少年的飞翔梦。原作色彩变化非常丰富，远胜于照片，画风油润不油腻，分面表达清晰，层次造型多，深受大画家卢西安·弗洛伊德影响。
目前油画总体处于一个比较尴尬的地位，对当代绘画而言，几乎什么画风都有了，也没那么多绘画问题需要去解决了，真正要解决的问题也不是绘画去解决。对古典绘画而言， 摄影、摄像发展普及，后期技术的发展让人们早忘了绘画这事。古典油画相比摄影也有质感、色彩层次方面的优势，但制作耗时极长，以至于本次画展中未见一幅古典罩染画。什么样的主题还需要用油画来表达，这是一个真正需要深思的问题。
3.《白银时代》
一组三联国画，却用西画的方式作图，带有体积感，兼具画功与思想深度。原作简介说：“借希腊神话的白银时代，绘人的人性萌发。”很显然，这是一幅有宗教寓意的画作。
这幅画颇具文艺复兴时期大师风采，总体外貌像是一位先知、救世主，旁边的鹿群很容易让人联想到佛陀成道后在鹿野苑初次传法的场景，这主人公也像一位内心平静的觉悟者。
本画手势造型，线条韵律都颇显画功。在拉斐尔的壁画《雅典学院》中，柏拉图手指天空，象征着柏拉图天国般的理念论哲学。亚里士多德掌朝地面，象征万事万物的存在就是真实的存在。本画主人公一手向地一手朝向画面之外，显然也有类似的寓意，也像与画面之外的观众隔着树作着交流。眼睑微微垂下，这种画法广泛存在于佛教艺术当中，更被达芬奇用得登峰造极，突显一种超越世俗的宁静之美。
几百年前，画家往往是最虔诚的信徒，都想把心中最完美的理想国展现给世人，而今天的画作，虽见画家引经据典各种哲理名句，表现在画面上却是哗众取宠。本次画展看到这样充满宁静之美的画面，实在难能可贵。
三、其它佳作欣赏
