演艺圈一直以来流行这样一句话，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，而话剧才是演员的艺术。

这里面藏了一个鄙视链：明星<演员<话剧演员。

说这话不是没有道理的，话剧表演讲究四门功课，不是说学逗唱，是声台行表，顾名思义声乐(唱歌），台词，形体（舞蹈），表演 。一个剧本几万个字的台词，没有NG没有“不好意思导演，对不住了观众朋友们，我重来一遍”。话剧讲究的是一个一气呵成，两个多小时连唱带跳，连哭带笑，站在台上要用你的声音和肢体动作去感染到台下的观众，这是一门功夫。

有人说话剧演员演技肢体动作浮夸，不够生活，而影视剧体现的更多是神态，两者不能相互比较，我是这样认为的，话剧演员的能量和张力有80的话，这个镜头导演只需要30，话剧演员可以根据经验收，就像一杯水一样，你本身有80可以通过训练自如的收放，而如果你只有30，导演要求你这个镜头80，想放就难了，因为你没有。

我想这也是为什么很多演员很在意自己的话剧演员身份，或隐匿消息一段时间去演话剧深造，事实证明他们是对的，他们因此成为演技扎实的表演艺术家。

前几年凭借《夏洛特的烦恼》成为票房黑马的“开心麻花”其实最早就是一个话剧社，在13年的时间里，《开心麻花》陆续推出了26部舞台剧，沈腾也跟着演了八年，在这个习惯奔跑的时代里，沈腾追随着“开心麻花”的步伐，坚持原创，内容至上。那时候，周围的同学都相继在风生水起的影视剧行业有所斩获，只有沈腾在那个仿佛被时代忘记的话剧舞台安营扎寨。这也锻炼了他在镜头前无比自然的演技，以及那种仿佛与天具来的松弛感。16年已经成为十亿票房男主角的他再次回到没有剪辑，没有配音，没有NG的话剧舞台，跟随“开心麻花”巡演《乌龙山伯爵》。对这个磨炼他，成就他，宽慰他的地方，他说：“我这辈子也不会离开话剧舞台”。

随后他们就把真正的话剧作品带进电影，并大获成功，一部《驴得水》让我们认识了很多优秀的话剧演员，其中任素汐的表演让人记忆尤深，不得不说一个名不见经传的演员从话剧中走到电影中的成功正是话剧舞台带来的意想不到的惊喜。

值得一提的是和任素汐合作多年的富冠铭主演的电影《安吉拉的游戏规则》即将在武汉开拍，这是一部由话剧演员为主力，各大老戏骨加盟的电影。我想错过了电影版《驴得水》的他一定会在这样一部新剧中大放异彩。

作为明星来说他是一个新人，作为演员来说他绝对是老戏骨了。从06年开始演了十几年的话剧，这是一个演员对话剧舞台的热爱，对演技高标准的磨炼，从一个外表绝对不输小鲜肉的年纪到现在的演技已然是炉火纯青的大叔，他在话剧里走过了自己的青春，想起沈腾之前说的，自己年轻的时候也是校草级别。

《安吉拉的游戏规则》讲述的是一个通过“美颜相机”转换相貌，获得爱情和事业，却失去人更重要的东西的故事。故事跌宕起伏，有欢笑有泪点。这样一部戳中社会痛点的电影，需要演员百分百的展现角色在变换相貌过程中的心理挣扎，这样才能使观众在一部魔幻电影中体验到真实感。对于角色的情感捕捉，在话剧舞台上演出多年的主演们是绝对的权威。

一个好的故事需要一群好的演员来演绎，这是亘古不变的道理，而两者具备之后，经验告诉我，迎来的一定是口碑和票房的双丰收。

�