我一直相信，一个创作者做的所有都是在尽力呈现自己并活出自己。简单的几笔，“自己”二字就会写在白纸上，但要想真正的把自己鲜明且圆满的表现出来，却又是多么困难的事情。梵高的“自己”在我们看来就是那么鲜明且真实。他让我为鲜活的生命而感动，让我认识到原来悲剧也可以在画中得到呈现。他不属于世界，属于时代。
那天下午，我坐在窗台前，电脑前的疲劳后最想看到的仍是那张夹杂在书中的向日葵。当那熟悉的枝叶和花苞映入我瞳孔的时候，我心中无限激动，不禁热泪夺眶而出，我终于明白，不是所有的作品，都可以像这般可以看到背后的热爱与固执。
在这幅画上，35岁的梵高来到法国的一座小城里寻找他精神的朝圣地，寻找与时代相似的地方。这里阳光很足，梵高用粗厚有力的手法描绘的难道只是为了画下这几束向日葵？仅仅只是为了不虚此行留个念想？那画纸上浓烈重叠而又混乱激动的几笔，几乎就是梵高发自内心的呐喊！或许来之前已被折磨许久，不论是世俗还是精神病。他借助向日葵向我们传达曾经世界是怎样的对待他，他又是多么期待理解他的时代的到来。他用了所有的阳光，用了所有的激情和喜悦来热爱这一切！
但是，梵高所想的并非是现在让我们简单的收藏和观赏。梵高已是受尽世界的白眼，遁落于充满热爱的时代当中。对他来说，他已经尽全力将整日的阳光和向日葵记录下来；对我们来说，这个世界是多么的宽广和模糊，我们是否也不被他认可，我们是否也要寻找时代苟活？不论学识多么渊博，不论头衔多么闪耀，我们不一定能理解这些时代艺术家的内心思想，也就更别提灵魂。
茫茫海域中，蓬山万里中，每一个生命都应该有自己清晰的线条，都应该有自己的“向日葵”所在。尽力保持着最初的那几份色彩，多少次的执笔涂抹修改，最终看到的并不是第一次完成的模样，几经重复后，跃跃欲试渐渐的被消磨，所剩也不多了。
画已经印在了纸上，看不清最初的线条，只是印刷后的线条与色彩。一眼而过，色彩与线条的交织看似圆满，可总觉得有些色彩是被抹掉的，但仔细一看，还确实有遗落的痕迹。我想当初梵高决心抹掉这些也是不舍。
画已经印在纸上，我们可以微笑着去面对这一纸黄色，但心里还是会隐隐作痛，会为这个艺术家而痛惜，想着为了这一束向日葵，用尽时间精力，呈现完美画幅。他们的这份热爱，是我们无法与之相较的。
最后我知道，艺术真正的表现不是得意的作品，而是他背后的“固执”和热爱。
