粗略地读了《谈美》这本书的上半部分《给青年的十二封信》，略有心得，详见上一篇文章阅分享｜当我读《给青年的十二封信》时我都在想些什么？
今天开始读下半部分《谈美》，必定也会有所收获。
【关于开场话】
朱先生在开场话里首先说到，他已经三年没有给青年写信了，但并不是因为忘记了，反而是提心吊胆地念着青年。由此可以看出，朱先生对青年朋友是真的关心，真的关爱。
终于，他又要和青年说些什么了。他开始和青年谈美。而为什么要谈美呢？
朱先生说，我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事的，一定要从“怡情养性”做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。
朱先生那样一个危急存亡的时代和青年大谈美，看似不合时宜，实则时机正好。
1.
一开谈，朱先生就分别用实用的，科学的，美感的三种态度，三个角度来评价公园里一棵平常的古松。让这棵大家看来一样的古松变得各有各样。
这不就是那句我们常用来比喻的话，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”这就是由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。
而他用一棵普通的、常见的松树来举例子，实际上也是在告诉我们，美是随处可见的，并不是高不可攀的。正如他说的，有审美的眼睛才能见到美。而这个想法又和，罗丹的“这个世界并不缺少美，而是缺少发现的眼睛。”不谋而合。
美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
愿你我都能走一双善于发现美的眼睛！
2.
看第二篇《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》，是比较有感触的。
朱先生用自己日常生活中的几件有趣味的小事，来说明人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，也正是俗话说的“家花不比野花香”。
这让我想起，高中时特别向往那个海上花园城市，厦门。以至于填报高考志愿时，毫不犹豫地选择厦门的学校。报到那天爸爸妈妈和弟弟一起送我到学校的，顺便带他们看看我的学校，看看这座我即将生活四年的城市。
那会对这个全新的城市满是好奇，于是问当地的同学哪儿好玩啊？他们的回答真是出奇的一致，“没有什么好玩的啊！”于是只能去探索这个城市的美丽。
现在想来，也能理解。因为在那之前我也不觉得自己的家乡有什么好玩的。但远离了家乡以后，才发现有那么多美丽就在身边。后来常常和身边的朋友安利自己的家乡，那个除了海还是海的小岛屿，那个上了央视成了综合实验区的小县城，那个最新一期《爸爸去哪儿》的拍摄地——平潭。（一些图片可见摄影｜也曾想，坐拥一座岛，拥抱一个人）
一件本来嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象。
同样，一个你呆腻的地方，试着远离它，到别处看看，你定会无限想念它。
3.
第三篇《子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化》里说到，人与人，人与物，都有共同之点，所以他们有互相感通之点。所以即便庄子不是鱼，他也能感受到鱼的世界。因为他吧把自己情感代入到鱼的身上去了。
没有人是这个世界的孤岛，人也不会各成孤立的世界。
“推己及人”“设身处地”的心理活动不尽是有意的，出于理智的，所以它往往发生幻觉。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性了，于是本来在我的就变成了在物的了。
这个宇宙是存在移情作用的，所以我们常常会因为心情好而觉得一切都那么美。晴天有晴天的明媚，雨天有雨天的惬意。反之，心情差的时候，明媚的阳光也觉得是负担，连绵的雨天更甚是心烦！
艺术的欣赏也是一样，不论音乐还是书法。移情作用哈哈往往带着无意的模仿，看不同名家的书法作品会有不同的联想。听不同节奏的音乐，生理也会有不一样的反应。
最后，朱先生通过美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，提取出两个结论:1.物的形象是人的情趣的返照；2.人不但移情于物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。
4.
在第四篇里朱先生与我们谈到了快感与美感的区别。他说，美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。如口渴喝水，腹饥吃饭，饱食暖衣都属于快感。而美感的态度是不带意志，也不带占有欲的。
文艺和梦一样，都是戴着假面具逃开意识检察的欲望。
朱先生说到佛洛依德的享乐主义式的文艺观，他的毛病也在于把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。就如一部情色电影或一本情色小说，你出于满足性欲的角度出发，那就是满足于自己的快感。
想起那些被禁的优秀的书籍或影视作品，不就是因为某些人将他们作为满足快感的工具，而忽略了他的文学价值，才一昧地被压制。想起大学外国文学和影视文学老师给我们打开了新视界的那扇大门。
如果人人都懂朱先生所说的“很浅显的道理”，也不至于走上迷路。而能更客观地看待某些事物了。
