美学或是工艺设计等范畴，自古以来都是因着生活有了余裕而逐渐蓬勃，当人们开始寻求美的同时，也正象征着社会的进步，这在珐琅工艺表现上尤其明显，珐琅又称为“搪瓷”，自古来都是王公贵族的赏玩之物，此乃为一种釉料附着于金属表面上，经过炙烧后的成品，色彩斑斓剔透晶莹华丽。
1. 光泽剔透，波光潋滟的碗型花器《湖光系列》。
台湾的珐琅创作虽然不算普遍，“錾工房”珐琅工艺师吕燕华表示，对于市场并不担心，她的创作主要是茶器、花器、食器、香器等接近大众使用的器皿，一般对于美感有相对追求的人们自然会欣赏，而通路商更比一般民众敏锐，自然会找到适合的商品介绍给大家。
选择珐琅作为创作题材，原因在于它的多变性，这让习画多年的吕燕华以珐琅代替了画笔，开始了不同的创作路程。开始只是纯粹喜欢，之后想着试探市场需求，转而有了工坊开始教学与开发商品。錾工房的珐琅工艺，重新利用了简洁形体与温润色泽，经过这些年的努力，让人们从此对于珐琅有了新的语汇。
2. 精致典雅的置物罐《炮竹系列》，是錾工坊的代表作之一。
◤Q：如何开始投入珐琅工艺的制作？
◤吕燕华：一直以来都是专精于学习画画，直到美国留学后才开始接触了复合媒材，除了珐琅之外，也接触了金工、银饰等不同领域，发现其中有许多与绘画不同的意外惊喜，加上自身热衷对美学的追求，因而很自然地投入其中，至此热情不减。
3. 习画多年的吕燕华以珐琅代替画笔创作。
◤Q：你如何看待市场对作品的接受度？
◤吕燕华：在我看来，市场其实是很大，亚洲市场对于茶器的接受度很高，花器、香气也有特定对像喜欢，食器更是一般普罗大众的需求。 工艺最主要的是回归产品的本质，不需要想着什么都要制作，只要在对的市场，开发出对的商品就可以了。例如这几年我常四处参展，发现泰国人对于茶道不感兴趣，但对于花器就有很多见解，于是我便知道泰国需要的可能就是花器。
4. 锥形花器不仅做工细致，还隐隐散发优柔婉约感。
◤Q：制程中所产生的不确定因素，你怎么克服？
◤吕燕华：每样创作都需要经验不断的累积，这必须是一种长期的付出，除了一点天分，一些运气之外，最需要的是很多努力。开始的失败是必然的，但是当经验累积到一个程度时，这些不确定的成分，其实都在合理推算的范围内，反而有时候会成为惊喜。
5. 制作珐琅器皿，需先有一手好的金工底子。
◤Q：对于台湾文创产业的现况，你的观察是？
◤吕燕华：在台湾优秀的人才非常多，然而市场也反映了现况，到底是要让“品牌被人识别，还是产品被人识别”这可能都需要思考。但我认为作品可以充分展现个性，所以我让一切都从生活开始，由被认识、被了解，乃至于被需要。
6. 市场上对于花器询问度颇高，图为花器《涟漪系列》。
7. 许多喜欢茶道的人士，对于錾工坊瑰丽的竹节茶则赞不绝口。
◤Q：对于不断投入工艺产业的新锐设计师们，你有什么建议？
◤吕燕华：以珐琅创作来说，它的入门可能只需要十分钟，就是将釉料洒上铜片之后进烤炉窑烧，但精进却需要一辈子。这需要很喜欢才行，唯有这样你才可以有动力一直努力下去，也因为很喜欢所以会不断的去追求、去突破，将工艺发展至一个境界。对于要进入产业的新锐设计者们，我认为最大的要求就是要很喜欢你所做的事情。
吕燕华
原师承台湾师范大学美术系，后前往旧金山艺术大学美术研究所深造后，接触复合媒材，因此对金工颇有研究。于2003创立了錾工房至今，曾先后带代表台湾参加厦门文博会等，也亦曾到过东京国际家居生活设计展 、巴黎家具家饰展等国际大型展览会参展。
錾工房 ZAN Design
