为什么需要有这个探索阶段？
从最初的创意点子到正式制作，两者之间有一道巨大的鸿沟，需要通过探索阶段形成一个清晰的视觉影像（Vision 内视觉）来填平这个鸿沟。
米开朗基罗说：在每块大理石上，他都仿佛能清晰看到里面的雕像，他所做的，只是把那些不属于雕像的部分去掉。
这就是内视觉，也就是画家所说的胸有成竹。有了这个清晰的视觉影像，我们才能去做正式的制作。
探索阶段的目标，就是通过探索，就是把原本模糊的创意，变成清晰的视觉影像。
即使是像米开朗基罗那样的天才，在画圣母像之前，也需要先画素描稿的，那就是他的探索阶段。
探索有两种方式，分别是干探索和湿探索。也就是左脑理性的探索，和右脑感性的探索。
干探索（理性探索）是外围的了解，其目的是准备足够大的石块（素材）。包括收集足够的资料、素材，看别人的成功案例，了解项目流程，等等。
用亚马逊丛林探险来比喻，就是研究地图，查看其他人的旅行攻略，准备行李物件等。
这个阶段推荐用笔记、小草图来整理记录自己的想法。要带着对项目的思考，记录的过程，就是萃取、梳理和记忆的过程。
湿探索（感性探索）是直接进入核心，对项目进行最小化的测试和彩排。恐惧来自未知，所以重复的彩排是克服紧张最有效的方式。
对绘画创作来说，就是尝试绘制各种小草稿，小色稿等。从感性的角度来清晰最终想要的画面效果。
湿探索阶段，要尽可能测试各种可能性，选出效果最好的方案，绕开可能的陷阱。
plus：今天看得到跨年演讲，竟然有一段话精彩的诠释了这两者的区别，摘录如下：
“相过亲的都知道，介绍人拿出一张纸条，上面写着对方的身高、年龄、收入、学历、工作、爱好，甚至还有相片，你要任何数据我都能给你，但是你能决定跟她结婚与否吗？不行吧。我怎么也得跟对方见个面、吃个饭、处一段时间试试吧。”
这就是干探索和湿探索的区别。
干探索是站在岸上研究游泳。湿探索是跳进水中熟悉水性。
在探索得出清晰的视觉影像之后，有一个关键的阶段，那就是预制作。所有创意行为都有这个阶段。对游戏和软件开发叫做 框架原型，对绘画来说叫做小稿。
预制作/小稿的作用：
1、锁定你的Vision。因为头脑每时每刻都在变，不固定下来后期项目就会一团糟。
2、聚焦最重要的部分。小稿记录的是最打动你的部分，确定整个画面的布局、黑白灰和基本配色。这就是你的初心，不忘初心，你就不会在后期制作阶段迷失在无穷的细节中。
3、测试你的Vison。可以把你的小稿发给客户、朋友，初步检验是否达到预期。每一个超过3天的项目都要安排有这个测试阶段！
4、与他人协作。大家有了一个可以讨论的基点。同时也便于多人协作。比如画好线稿后交给其他人上色，画好线框图之后给程序员开发。
延展思考：
如果我们的人生是一个大项目，那么从最初的梦想到最终实现目标，更需要一个探索阶段，来形成一个清晰的Vision。
拿插画家来做例子。最开始可能只是模糊的有这样一个愿望，想要成为一个插画家，但是你要成为一个怎样的插画家？插画家的生活是怎样的？那是你想要的生活吗？插画家需要哪些技能？需要做哪些事情？他们的职业生涯升级的道路是怎样的？面临的最大困难与挑战是什么？
如果自己完全没有概念，你就需要去进行探索，来逐渐清晰自己的愿景。去了解业内自己喜欢的插画家，去看他们的访谈，看他们的从业经历，参加他们的课程，直接询问他们，了解他们的一天是怎样度过的，一年是怎样度过的。他们的绘画风格是怎样的？他们为什么会形成这样的风格？他们用的什么工具？他们是如何创作和构思的？他们的灵感从何而来？
