一、当前幼儿园美术教育中存在的问题
（一）幼儿绘画只会一味模仿，没有新意
当今时代，很多幼儿园的美术教育局限于表面，没有真正考虑到幼儿的身心发展需要。教学的方法多半是模仿式：老师先画好，给学生一个“模板”，然后再由学生去临摹。大家仔细想一想都会发现这种教育模式大大制约了幼儿想象力和创造力的开发。不仅仅是教学方法，在老师的评估标准中也存在着一定的错误之处，有些教师缺乏科学的理论基础，对幼儿的绘画作品评价仅仅局限于幼儿画的好不好，像不像的层面。未能从更加专业的角度去认真理解幼儿的绘画作品所要表达的含义。这也在很大程度上对幼儿创造力的发展产生了非常大的负面影响，对于这种不合理的评价方式，我们要及时地纠正。
（二）家长对孩子作品的认知不到位
家长对孩子作品的认同度也在很大程度上影响了幼儿进行创作的创造力，有些家长盲目的去送孩子去参加一些美术兴趣班，家长的这种高强度的训练模式也会在很大程度上降低儿童对于绘画的兴趣，从而使幼儿在画画时只考虑到去完成老师和父母布置的作业，从而丧失了发展自身创造力的机会。有些家长也会以孩子画的与实物的相似度来评价幼儿作品的好坏，这样一来，孩子对于绘画的热爱就变成了完成作业，这样就在很大程度上降低了幼儿的绘画积极性，也就会因此抹杀了幼儿在美术方面的创造力。
（三）绘画成为幼儿的升学手段，使它失去了原来的意义
当今的社会可谓是压力重重，幼儿从幼儿园开始便开始面临社会上的压力。幼儿在进入小学时 ，便要接受面试，去展示自己的才艺，很多重点小学都要求学生有一定的特长，这又为幼儿不得不强行学习美术增加了一个强有力的理由，学习美术特长也成为了家长们的首选。美术的学习相对于其它的艺术学习来说比较简单一点，也不像音乐那样需要购买大量的音乐器材，为了让孩子不输在起跑线上，便将本来是儿童兴趣的学科变成了儿童必修的学科，让幼儿在美术的学习道路上越走越偏，完全违背了幼儿想要自愿学习的原则，这种强行的学习是不合理的，这也会让幼儿的兴趣降低，在美术学习的创造力上大打折扣。
（四）美术教育内容不全面
当今美术教育的内容比较侧重于掌握比较专业的绘画方法，从而忽略了作品本身的内容以及它所代表的含义。要求儿童去掌握一些比较刻板的，生硬的绘画的标准步骤。忽略了儿童的创作性绘画，单纯的要求幼儿去模仿，以像或不像来作为一个衡量的标准。这种传统的教学内容和方法在很大程度上扼杀了孩子们的好奇心，不能充分发挥孩子自己的能动性，在教育的素材和工具上也不够丰富，不能满足幼儿探索世界的欲望。
（五）缺乏灵活的教育方法
美术教育方法也是引导孩子进行美术创作的一个重要因素，如果一个教师在上课时采用传统的以教师为权威的教学方法的话，那么孩子的作品将会一模一样，完全是老师作品的复制品，没有任何新意可言；相反，如果教师在进行美术教学时给孩子营造一个轻松愉快的环境，并采用启发诱导，情景教学等一系列科学的教学方法时，孩子的作品将会有很多令人震撼的地方。也许他们的作品不够成熟，但绝对有你想象不到的乐趣。一个科学的教学方法对一堂课的成功与否具有十分关键的作用，早在孔子和苏格拉底的时代就论述了启发诱导的教学方法的重要性，对于二十一世纪的我们来说，这些方法同样是经典，重要性丝毫不减。
二、利用美术教育发展幼儿创造力的有效途径
（一）激发幼儿对于美术的兴趣
每个幼儿天生都是大自然的探索家，从他们来到这个世界那一刻便开始了对于这个世界的探索，对于这个未知的世界的一切他们都显得非常的好奇，培养幼儿的好奇心，让幼儿学会在生活中主动的去观察，具有一双发现美得眼睛。对于幼儿的这种好奇要引起我们的高度重视，因为有可能因为我们的无知而扼杀一个幼儿的天性。在日常生活中咱们要保护好孩子的好奇心，让幼儿对于这个美好的世界充满希望与好奇，在美术教育的过程更是应该如此，美术的教育应该让儿童自己去发现身边美的事物。老师应该多多的制造机会带领幼儿多去大自然中探索观察，并且尽可能去用儿童的思维方式回答幼儿提出的问题，帮助他们从自然中积累绘画的素材，老师还要教给幼儿正确多样的观察方法，让他们运用感官去充分感知了解大自然，学会观察一个事物的不同方面，并且试着去分享自己的观察结果。兴趣是最好的老师，只有孩子对美术真正的感兴趣了他才会愿意思考，创作。例如，我们老师能够常常带幼儿到大自然中去观察一些动植物，让他们真正去看看大自然中的生物是什么样的，看看这些美好的事物并用画笔将它记录下来，只有在这种情况下产生的作品才会是一个富有想象力的作品。教师应该培养儿童主动学习美术的学习习惯，不能将美术作为一门科目去对待，而是要将它作为一种兴趣爱好。幼儿时期的绘画需要通过的是一个点线面的过程来实现，对于幼儿的绘画结果我们不应该去过多的点评，更多的是需要我们去进行鼓励，因为幼儿初期的绘画本身就没有所谓的好坏之分，它最初的目的在于培养幼儿对于美术这一事物的热爱之情，而不能把绘画的目的理解为去培养一个未来的绘画大师。我们需要培养幼儿的是天马行空的创造想像而不是再造想象或模仿能力，咱们必须为幼儿的身心发展负责任，而不能将自己未完成的梦想强行加在幼儿身上。只有幼儿真正的去热爱上了绘画这个事物，他才可能在这一方面有进一步的发展，才可能去培养幼儿的发散性的和创造性的思维，所以我们要从幼儿本身的爱好出发，让幼儿真正爱上美术，而不是为了完成家长的任务。
（二）帮助幼儿养成爱思考的好习惯
美术是幼儿学习活动中一种较为主要的艺术形式，是儿童自由的表现自己想象的需要，是促进儿童想象力发展的重要活动，要想发挥好美术的这一功能，首先要培养幼儿爱思考的心理习惯，怎么才能培养幼儿爱思考的好习惯呢？首先，我们要为幼儿提供多彩的绘画资源和工具，其次，还要给幼儿带来许多强烈的刺激物。这种刺激物是能够刺激孩子去进行无限的想象的，为孩子提供的材料和工具我们是完全可以交给他们，每个孩子拿到这些材料后肯定都会有各种各样的想法，在使用方面他们也可以通过自己的思考去进行一些创新。有些孩子甚至会把家里妈妈的口红拿来画画，我问他这是什么，孩子告诉我说这是妈妈的口红，我说你把它带到学校里做什么，他说这个可以画花，不信我画个你看看，这就是孩子自己的思考，他很会利用身边的工具。我们先来说一说对于绘画工具上都有哪些要求，首先需要保证材料的安全性，确定绘画的材料对幼儿的身心发展无毒无害，其次才能说材料的丰富性，蜡笔，水彩笔，水粉等等，都能够成为幼儿的美术创作材料，那种局限于一种作画材料的行为是万万不可取的，这样会限制了幼儿思维能力的发展，就像把他们局限在一个笼子里一样，绘画材料也是进行创作的物质保证，在绘画的方式上也要多样化，可以用手画用笔画等等，甚至可以在衣服作画，这样的绘画方式也比较新奇，对幼儿来说也是一件有意思的事情，要知道儿童对于新奇的事物会格外感兴趣。在提供刺激物方面，我们要先能寻找到很多可供给幼儿带来灵感的素材，儿童的绘画技能与他的生活经验以及他所受的早期教育是分不开的，所以咱们要注意丰富幼儿的生活阅历。在绘画工具的颜色方面，颜色的提供要尽可能的多，这样也有利于增加幼儿对色彩的敏感度。除此之外，在绘画的技巧方面虽然我们不提倡固定的绘画模式，但有一些基本的东西还是要交给幼儿的，比如说构图技巧等，但是可以将技巧和趣味创作有机的结合起来，比如我们可以将用笔画和用手指画结合起来，让幼儿自己去思考一些新的绘画方法。
（三）在进行美术教育时要注意运用科学的，适合幼儿的教学方法
不同发展时期的幼儿我们在选择教学方法上也会有不一样的地方，教师在进行美术教学时要多采用启发式教学法、情景教学法、活动操作法、暗示教学法、发现法等一些科学的教学方法，这些教学新模式战胜了传统的教学方法，充分体现了尊重了儿童的身心发展规律这一基本要求，能够对儿童起到很大的启发诱导作用，对儿童创造力和想象力的发展大有裨益。除此之外，学前美术的教育方法除了这些常规的方法之外，还有一些比较特殊的方法，例如感知法，示范法，范例法，游戏练习法，线索启迪法等。不仅仅是教育的方式方法很重要。家长和老师对于孩子作品的评价对孩子的发展也起到了很大的作用，对于小班的幼儿能够自己尝试用自己的方式表现物体就是进步，中班就需要幼儿能够用语言去解释自己的作品，大班孩子的作品我们可以提出稍微高一点的条件，将一些简略的图形有计划的结合在一起，形成一个整体，具有一定的表现能力。这就是教师期望效应，我们应该多给予儿童正面的评价从而去鼓励孩子去进行大胆的创作，我们要摒弃过去的那种陈旧的教育观，教条主义在二十一世纪是行不通的。儿童是一个独立的个体，虽然具有独立创作的能力，但他们的知识经验还是非常的缺乏的。在创作的过程中肯定会遇到许多的困难，这时候就要发挥我们教师引导者的作用了，对于幼儿的问题我们一定要及时反馈，但这并不是说幼儿有了问题之后我们就要立马帮助他。而是针对幼儿遇到的不同问题来作出具体的判断，对于有困难或者说是能力较差的幼儿要及时地给予帮助，对于能力比较好的幼儿老师可以适当提出高一点儿的条件。要结合幼儿的最近发展区来解决幼儿在美术创作中所遇到的问题。如果问题超过了幼儿的最近发展区，成人没有及时给予帮助，这样会大大降低幼儿的绘画积极性。所以把握好这样的一个尺度也是一门学问。幼儿时期幼儿的注意发展以无意注意为主，而且幼儿的注意力坚持性也比较差，无论什么事物都会轻易的去动摇分散幼儿的注意力，所以要为幼儿创造一个良好的创作环境也是必要的，在对幼儿进行教学的时候要注意吸引幼儿的无意注意，辅之以有意注意。幼儿的创造性绘画过程最好是在一个安静优美的环境中进行，环境对于创作的重要性是不言而喻的，因为良好的环境会为我们带来灵感。首先，绘画地点的卫生一定要干净整洁，这样不会过多的去分散幼儿那微弱的注意力；其次，我们可以在幼儿绘画的过程中播放安静优美的钢琴曲作为背景音乐，在教室的布置方面要注意颜色的搭配。这样一来幼儿的创作环境就是非常的舒适的，更有利于幼儿创造力的发展。
（四）在美术教育过程中，注意尊重幼儿的个性差异，为每个幼儿制定不同的发展计划
每个儿童的发展都有一些不一样的地方，幼儿身体心理各方面的发展具有个体差异性，时间早晚各有不同，对于儿童的个性差异，我们需要根据幼儿的不同情况和发展的不同的时期来进行制定教学计划。针对幼儿的这些发育上的差异，我们所采取的教育方式也要不一样，这就要求我们真正做到因材施教。幼儿时期的绘画总共有以下几个阶段，无目的涂鸦，象征阶段，定型绘画，反映客观事实。儿童的绘画也有自己不同的发展时期，在这四个时期内，咱们要掌握好儿童发展的特点。在幼儿绘画活动的设计与组织方面也是多种多样的，有主题画，自由画，装饰画。这些不同的绘画形式也反映了幼儿周围的生活环境和幼儿的内心，是他们对客观事物的非客观的感受。依据幼儿的不同个性制定不同的教育计划，这样一来也可以促进幼儿的个性发展。而且幼儿在不同的发展时期里也有不同的发展特点，培养他们的创造力也要结合幼儿的实际情况来进行，结合幼儿的身心发展规律，要牢牢把握住幼儿创造力发展的关键时期，结合他们的最近发展区来制定科学合理的教学计划。在这个关键时期里，我们不能急于求成，要根据幼儿的身心发展特点制定合适的教学计划，激励幼儿依据自己的想象进行大胆的、有个性的绘画创作。针对不同年龄阶段幼儿的不同特点我们需要制定不同的发展方案，在制定发展方案时要注意目标的具体性和可操作性，小班：能够初步了解绘画的工具和材料;学会分辨几种比较基本的颜色，并能说出它们各自的名称；学会辨别和感受直线、曲线、折线及其它线条的变化。中班：学会使用蜡笔、彩笔、棉签等不同的工具进行绘画；能画出直线、曲线、折线等不同的线，并能适当表现线条的方向、粗细、疏密等方面的变化；学会用简单图形组合来表现物体的大致轮廓特征。大班：学会运用图形组合的方法，表现物体的主要特征和基本部分；学会颜色搭配，并会初步的调色配色；能围绕给出某一主题展开绘画，能准确的表达出物体的前后左右位置关系。
结合上面的论述，我们不难发现，美术对于幼儿创造力的影响表现在方方面面的，我们作为一名幼儿教师需要注意到这方方面面，促进幼儿的全面发展，要想成为一名合格的幼儿园教师就必须明白这些科学理论知识。儿童的思维发展需要遵循一定的规律，创造性思维的发展也需要依赖一定的知识经验，所以切不可强求。根据幼儿的身心发展规律去开发幼儿在美术方面的创造力是我们工作的出发点和落脚点。
