“漓江画圣”谢天成笔下秀色有多美！

谢天成

俗话说，桂林山水甲天下。桂林风景的灵魂则是漓江山水。漓江景致秀美，奇峰林立，还随季节、昼夜、晴雨的不同而变幻莫测，可谓时时皆为景，也常出现在文人墨客的笔下。徐悲鸿、李可染、吴冠中等近现代名家都曾描绘过漓江山水。白雪石更是以画漓江山水而闻名，而成就最高、堪称“漓江画圣”的，则是当代泼墨大家谢天成。

谢天成《人间仙境》 67x67cm

谢天成早年生活在桂林，曾“百游漓江”，对漓江山水有着天然的亲切感，漓江不同的美他都了然于胸。张大千的泼墨泼彩技法、刘海粟的中西兼容，对谢天成都有莫大的影响。谢天成描绘漓江，意在笔先，淋漓天成，东方意境空灵之美与西方光影效果完美融合，在众多以漓江为题材的画家中，独树一帜。

淋漓天成之本色呈现

美术评论家陈绶祥评价谢天成：他的山水作品，善于用墨和色交织成一个整体，不着眼于局部山川草木之刻画，而着意于整体气韵的造就与磅礴气象的表述。

谢天成《漓江烟雨》140x420cm

对于善以淋漓墨色表现漓江的谢天成，很多人会以同样因画漓江而著称的白雪石来做对比。确实，他们二人的风格存在不小的差异，同样画漓江，白雪石重“形”，而谢天成写“意”；白雪石风格唯美，谢天成气韵生动；白雪石模式鲜明，谢天成不拘章法；白雪石兼工兼写，谢天成淋漓天成……当然，他们的本质区别是：白雪石重画面，谢天成写生活。大概因为，白雪石身在北方，描绘南国，只能形似；而谢天成身心俱在一处，真情实意，直抒胸怀。

谢天成《漓江云烟》68x68cm

正如刘海粟所说：天成近年来遨游大自然，生活在漓江山水之中，想必也同样对自然山水风光有过从师到友的过程，这是很重要的。不管是学西画还是画国画，也不管是传统还是这个派那个派，技巧只是流，不是源。唯有生活，才是赋予艺术以真正活力的生命之本源。

去繁就简之意象泼写

将厚书读薄需要十分的熟悉和精确的提炼，画画也一样，去繁就简是一个并不简单的过程。除了技法上的纯熟，还需要透过现象看本质，更要用艺术的眼光高度概括，才能将心目中的意象描绘至“似与不似”之妙。在漓江意象的泼写上，谢天成去繁就简所呈现的画面格调，清奇洒脱。难能可贵的是，画面以现代泼墨与传统线条，表现出一种光影交织的三度空间美感，可以说前无古人，后无来者。

谢天成《漓江渔歌》301x98cm

当然，如此恣意的表达，除了思维的开阔和成竹在胸的实力，谢天成在技法上的创新也给予其创作表达极大的支撑，他是“竖立泼墨”的创始人。竖立泼墨遵循了物象的自由形态，水墨自上而下自然流淌，墨流气韵在自由的形态中形成一股强大的“势”，极具视觉力量；同时，竖立泼墨使得画面的破立关系更为丰富耐看，并能够在多维的层次中见空间，显通透。这项技法的创新和成熟运用，使得谢天成在表现漓江山水的空濛秀美上，如虎添翼。

谢天成《山水清音》76x35cm

借物抒怀之山水情愫

自古以来，中国文人对山水就有一种挥之不去的情怀。谢天成以漓江为师，潜心笔墨而借景寓怀。漓江山水在他笔下，秀美灵动亦蕴含磅礴气势，视野宏大中亦可见精微细小。“他既敢于用泼墨泼彩法铺陈画面，又善于精心收拾，力求远取其势，近取其质。”邵大箴的对谢天成的评价恰如其分。大概，这与他的人格魄力及艺术修养密不可分。在他的作品里，我们不仅能看到漓江的千般秀姿，万般气象，还隐约能看到生活在其中的、被他高度概括的人和物。江面交织往来的渔船、如仙入画的渔翁，在山在野的村妇……意笔草草间，神完气足。可见“漓江画圣”之谓名不虚传！

谢天成《万水千山总是情》136.5x69.5cm

人在天地之间，与山水融为一体，保持敬畏、和谐共处而不凸显自我——“天人合一”的境界莫过如此。虽然，谢天成作为一名旅美16年的画家，西方的绘画方法和理念对他产生了莫大影响，但是在思想的高处和精神的内里，中国文人对山水的情怀，以山水寄托精神理想的情操却坚若磐石。漓江山水在他笔下，不仅仅是南国一隅、桂林一景，更是自古文人骨子里的山水情怀、胸中逸气。