艺术的练习和体验需要一个人内在力量的聚集和从内在专注所流淌出的和谐。艺术所采用媒介的多样性使老师们可以将其广泛应用在治疗工作中。艺术所需的不断的重复和持续的创造性努力会带来和谐，这样的和谐会进入日常生活。由于艺术练习中会运用到各种感官，考虑到各种不同的艺术形式，老师可以把他们的治疗价值运用在不同的疾病上。在这篇文章中，我们将探讨动态线画。在此我们不考虑色彩和素描。我们这里讨论的是由运动所产生的图形，并画出其对等的可见的线条。

      在很多案例中，一个发育迟缓的孩子在用他的整个感官器官主动地进入尘世生活时会遇到困难。所谓的“智力低下”指的是孩子的心魂和精神不能很好的进入他的物质身体，因此他无法通过他的感官器官跟他周围的世界建立完全的关系。其结果就是他在面对周围世界时身体器官的沉重和感官的迟钝。鲁道夫·施泰纳在《治疗教育》第五讲中提到：“如果你面对一个”智力低下“的孩子，你必须让他的新陈代谢系统活跃起来。这样可以激活他的精神存在。”我们必须问自己这个问题：在艺术的哪个领域，我们可以直接与运动觉工作？在鲁道夫·施泰纳对感官的分析中，他确立了除普遍认可的感官之外的几种感官的存在，运动觉是其中之一。运动觉的任务是感知自身的运动和自己周围外在的运动。这其中包括体验各种图形，因为图形是运动的停止。我们的视觉辨别一个圆形表面的色彩，我们的运动觉感知它的边缘。如果边缘是一个精准的几何圆形，就会有一种和谐的感受将我们引向宇宙法则。但是如果这个圆在某一个点上不完美，每个人都会立即意识到这个瑕疵。我们的平衡觉启动了，我们想要去修正这个不精准的点的冲动显示我们的生命觉被轻微打扰到。同样地所有存在的图形都通过运动觉对我们的平衡觉产生影响。我们生命觉的反应揭示了一个来自自然或者艺术的图形的和谐程度。

        一个在日常艺术工作中将图形世界带给孩子的老师需要清楚其法则。从地球上裸眼看到的太阳和月亮具有完美的圆形表面。从影子的边缘可以观察到，它们的光线是完美的直线。因此圆和直线是从宇宙而来的图形元素。光接近地球时，直线的刚直度就会被削弱。随着穿过致密的大气层，光线就会从原始方向产生偏离，降低其刚直性。构成地球球体部分的海洋表面向我们展示了图形的宇宙法则。在水晶的线性表面中，我们可以识别出由外空间而来活跃其中的塑形活动。在人之中，眼睛的圆形表面提示我们它们曾是由宇宙而来的光线所形塑。宇宙几何图形也存在着类似的起源。然而，在表达纯粹人类元素的艺术中，这种体验终止了。当艺术家不再使用几何图形，他就进入了自由的领域。

      一个艺术家在创作图形时，可以以对自然的观察作为起点；这种作品或多或少是一种模仿。他出于自己的经验越多地转换图形，他就发现了新东西，他的作品就越有创造力，因此，就越具备艺术性。当代的艺术家常常采用的是相反的方式。他从自己的内在心魂状态出发，去创造性地寻找相应的符号。在这样的情况下，如果他的作品对意志有充分的觉知，他常常能够阐释自然，而这样的阐释并不是来自于他所曾经记住的感官感知。准确地说，他们揭示了图形自身的本质，之前在周围世界中被体验过的本质变成了可见的姿态，现在从我们超感觉存在的深处生出来。

      老师需要面对下面的问题：我要选择哪些图形？怎样将这些图形呈现给孩子？鲁道夫·施泰纳指出如果我们把自然中的图形排除在外，孩子在体验胳膊和手的运动时，他就会到达从人类运动法则中生成的图形。以这样的观点作为出发点的线画保持了其创造性和鲜活性，并发现了与人类相关的图形。并不是为了图形而去创造图形。一条仅仅是可见物体的轮廓的线条是非艺术的、不真实的、在自然中不存在的。这里指的线条是一种运动的图像跟踪，并在纸上用蜡笔画出来使其可见。一个将自己投入到这种活动的孩子很快就会到达他资源的极限。由本能而来对图形元素的重复，或者像在需要治疗帮助的孩子身上所发生的那样，来自于身体状况的混乱运动，提醒老师去找到一种方式引领他超越单纯的冲动绘画，转变成有意识的图形塑形。具备通过优律司美解读运动的能力的人可以通过研究一个人的运动特征，在很大程度上来了解他的个性。姿态使疾病可见，这一点具备诊断价值。当孩子跟蜡笔的运动角力，试图去完成他不经努力就无法完成的东西时，治疗就开始了。治疗的价值在于同其内在混乱的持续斗争。

p. s. 这本书共24页，争取每天翻译两页，假期翻译完成。附英文版原文供对照。