根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》，以北非撒哈拉沙漠为背景，双线并行，描述了现实时空中一位被游牧民族救起的面目全非的“英国病人”在复仇者卡拉瓦乔的追问下，道出了历史时空中匈牙利贵族艾玛殊（即他本人）和他理想中的女人凯瑟琳的爱情悲剧。这部电影能够被当今国际影坛称誉为“20世纪末探求人类心灵饥渴”的一出“道德剧”，并在110年的世界电影史上，成为继《日瓦格医生》、《阿拉伯的劳伦斯》、《宾虚》等片之后又一部电影史诗巨片，生于黎巴嫩长于法国的文艺片御用作曲家Gabriel Yared 谱写的极具人物个性和地域性的配乐功不可没。        

主题音乐《As Far As Florence》集中体现了匈牙利伯爵艾玛殊痴情、固执、占有欲强烈与凯瑟琳敢爱敢恨、潇洒、风情万种的性格特征，而两人的这种性格特征也是与彼此毫无遮掩、及时行乐的情感表达及戏剧化的悲惨命运紧紧相连的。同时，《As Far As Florence》超越了北非沙漠虐恋的具体剧情，采用双簧管、单簧管或长笛等木管组乐器的独奏加之行云流水般的弦乐配合，大范围情绪渲染，小面积撩拨心弦。《英国病人》中的单簧管，就像是闪烁的烛火，在行云流水的管弦乐之间明明灭灭，产生出一种“迎风伫立”的哲学情怀：是否婚外情、二战与含糊不清的匈牙利国籍是导致艾玛殊与凯瑟琳阴阳两隔的元凶？还是说两人的爱情从头到尾都是一场错误？这种由主题曲营造的四维空间超出了沙漠与别墅双线剧情的现实发展，也超出了人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式产生某种超脱的表现作用。此外，《As Far As Florence》在《英国病人》中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性的表现意义。这段旋律在影片中以原形的状态出现了7次，但并不局限于对其中某一场景中情节发展和人物情感发展的配合，它似乎是从电影中提炼出来的某种哲学意味与异域情调。《As Far As Florence》附着在剧情中，每次响起都让我立刻感受到整部电影所营造的那种无法解释的缠绕在每个人心头的欲望：艾玛殊对凯瑟琳的占有、凯瑟琳在妻子与情人身份中的抉择、汉娜对自由的逃避以及盟军对胜利的渴望。      

由于影片《英国病人》采用主题音乐《As Far As Florence》贯穿全片的结构手法，因此在该片当中，除了有专门为某一场景单独设计的场景音乐，也有不少运用了主题音乐的旋律素材进行变奏发展而成的场景音乐。并且《英国病人》的一大特色就是配乐与情节无缝衔接式的首尾呼应，接下来我列举几个重要的情节以作说明。

一、专门为某一场景而设计      

Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为了具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类（这样的安排正符合导演的意愿）。

(一) Julie Steinberg《Aria from the Goldberg Variations》      

专辑当中有一首很特别的巴赫的“哥德堡变奏曲”曲叫“《Aria》”，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家Julie Steinberg为片中的战地护士汉娜特别演奏的。从这首曲子当中，我们可以感受到汉娜在寂静的别墅里所要表达的那份充满孤寂的情意。曲子的选用与Gabriel Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心。      

影片中，汉娜第一次弹奏别墅里的钢琴，是在一个晴天（在小说里，汉纳第一次弹钢琴，是在一个没有光亮的夜晚，别墅外枪声四起）。钢琴倾斜，跌在散落的书架之上，《歌德堡变奏曲》的旋律从这座残破的别墅之间传出，吸引了排雷兵基普的注意。基普为汉娜排除了雷管的威胁，两人的情愫由此产生。

(二) 《Kip’s Lights》和《I’ll Always go back to that Church》      

相较于艾玛殊和凯瑟琳的矛盾纠结，哈娜与基普的感情显得轻松舒畅。带有复古气息的巴洛克音乐总是恰到好处的表达了两人的爱恋情绪和氛围，并出现在他们约会的场景中，优美热烈，纯洁美好。尽管汉娜最终因为无法接受基普的工作性质而与他分手，但是基普自制的海螺烛火，以及汉娜随着简易秋千与烟火升天，看到教堂顶部的壁画时的震撼与欢愉，都随着这两首钢琴曲，沉醉在汉娜与我的心里。      

伴随着战地护士汉娜出现的音乐，总是有一种参悟了悲欢离合的透彻和空灵感。汉娜经历了未婚夫战死、好友简触雷和与新男友基普分手人生的大变故，表现出来的情绪唯有平静。无论是对于身份不明的英国病人还是激进偏执的卡拉瓦乔，她都保持着中庸和平静的态度。在电影中，汉娜是唯一一个以人性本善存在的符号，是一个相对于艾玛殊和凯瑟琳的欲望而言的、经历了战争的洗礼、脱离了人诸多简单欲望的人物。山水田园诗一般的小调、圣洁的宗教灵歌是属于她的标志。

(三) Traditional《En Csak Azt Csodalom (Lullaby for Katharine)》      

当凯瑟琳借着电箱最后一缕微弱的光芒写下这段遗言时，响起了这一段来自享有“匈牙利国宝”之美名的女歌手Marta和她的乐队Muzsikas表演的一首匈牙利民谣。尽管在之前的剧情中，伴随凯瑟琳出现的音乐是那样多，但在我看来，这一段随遗言而轻吟的哼唱最能道出凯瑟琳的形象。从凯瑟琳每次穿着服装的款式和色调上，我们已经可以判断出这个女子优雅外表下不顾一切的奔放自由。那种沙漠中大红的披肩和宴会上纯白或暗黑的晚装一如属于她的音乐，有一种难以言传的神秘感。其实凯瑟琳的内心世界并不复杂，否则她无法在表现出一种少有的决绝后，仍然挣扎在心灵的两极中。

(四) Ella Fitzgerald（男声） / Fred Astaire（女声）《Cheek to Cheek》     

 作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影音乐，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵土乐艺人 Ella Fizgerald和Fred Astaire深情演绎的插曲《Cheek to Cheek》。这首歌在影片中一共出现过两次：第一次，是在凯瑟琳的丈夫杰夫发现妻子出轨好友之时；第二次，则是在别墅的雨夜，汉娜、基普与卡拉瓦乔翩翩起舞，欢庆德军的投降。尽管这首曲子在影片中仅仅出现了两次，但这欢乐洋溢的歌声却有着讽刺与真实两种截然不同的效果，因而让观众不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。

二、由主题音乐的旋律素材产生

(一) 《A Retreat》      

“retreat”作为名词，中文意思为“撤回; 静居处; 引退期间; 静思，静修”。《A Retreat》作为从主题音乐《As Far As Florence》截取部分旋律的变奏曲，在《英国病人》一共出现了两次：第一次，是在相继失去未婚夫与好友从而心力交瘁的汉娜发现这座别墅之时；第二次，则是在汉娜剪下长发（象征汉娜想要与过去的痛苦告别）、安顿好英国病人后，在月色如水的后院里跳房子玩耍时响起的。此时的别墅对于汉娜来说，是一座庇护所，让她回避过往的痛苦获得片刻的休憩。

(二) 《Szerelem, Szerelem》      

《英国病人》的片头即是一只蘸着红色墨水的毛笔，在一块橘红色的岩壁上游动着，画出一个富于流动感的人形。无伴奏女声哼唱出一首古老而神秘的民谣，空灵、凄美的女声，令人久久不能忘怀。歌曲《Szerelem, Szerelem》由匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合Muzsikas所表演。游泳人渐暗的画面过后则是一望无垠的沙丘。避光的四陷处交织着直射的黄沙，如同流动的粼粼波纹，令人顿时陷入视觉上的迷幻。这首匈牙利民谣是影片中的灵魂曲子，一共出现了四次：第一次是在影片的开始部分，凯瑟琳临摹壁画的画面与飞机驶过无垠荒漠的景象交错重叠，那种原始神秘的宗教气息，在这首民谣的催化下，仿佛告诉观众，命运早就为主角们写好了结局；第四次出现在影片结尾的部分，除了形成首尾呼应外，还表现出对这段不伦之恋在战争背景下的无奈与悲凉；第二次，出现在沙漠探险中的泳者洞穴则暗示了艾玛殊和凯瑟琳的感情趋于明朗；第三次出现在两人于艾玛殊家中幽会之时，Marta的歌声通过唱片机游荡在颇有阿拉伯风格的房间上空，短暂的甜蜜里隐藏着妻子背叛深爱着她的丈夫的危险。     

 影片的结尾，艾玛殊请求汉娜，在凯瑟琳的遗言中追随着爱人离开了行尸走肉般生活的尘世间。而汉娜和卡拉瓦乔也在听说了艾玛殊的故事后，真正放下了过去。两人坐在颠簸的卡车上，树影斑驳，主题音乐《As Far As Florence》再一次响起。片头出现的艾玛殊驾驶飞机载着凯瑟琳飞越沙漠的景象出现在汉娜头顶的天空。钢琴奏起汉娜的爱情主题《Convento Di Santa’Anna》，其中不时地交错出凯瑟琳的主题（匈牙利民谣《Szerelem, Szerelem》）。尽管导演在片尾特意添加了详尽的字幕说明故事是虚构的，但是影片《英国病人》留给我的震撼和思考却久久萦绕在心头，无法散去。