​ ZIYOO.人物 

在这个人人都为金钱为爱情为有的没的鸡毛蒜皮醉生梦死的时代，还有人心系宇宙，真是难得。

唐汉霄这个人，有点意思。

据说，他的爱好是拿天文望远镜夜观星象。

所以，他的歌莫名有种宏大感、宇宙感、漂浮感。

《末日飞船》光听名字，就知道很宇宙。

这首歌有某种神秘力量，能拽着人去宇宙遛弯。

其中，有句歌词听得人心一颤，一下子高空坠落，落入凡间。

一句“不再有人去歌颂自由”，是真真实实的悲凉了。

当有人问你，你向往什么？

你说，我向往自由，可往往脱口而出的是：“我向往有钱，有钱多好啊！是吧？哈哈......”

还记得“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”的裴多菲吗？

真羡慕他出名了，这话要是换作我们普通老百姓去说，那必定被判定为一个有矫情病的幼稚鬼。

自由，自由能当饭吃吗？

所以，我们不说自由了，怕冷场、怕难堪、怕失望。

毕竟，口红自由、水果自由、奶茶自由......你实现了几个？

自由是很奢侈的，唐汉霄也只是在歌里唱唱。

他唱歌的时候最自由，喜欢下意识地把手举过头顶，向上无限延伸，他们说，那是在抓光。

人们说爱是一道光，但对他来说，宇宙才是那道光。

一个喜欢和天对话的人，他的人生底色一定是孤独。

但他必定是享受这份孤独的，才会将感受汇成词，谱成曲，唱给同类。

真TM高级的自由！

自由往往伴随孤独，但是在自由面前，孤独又算什么呢？

人类啊，是要学会骄傲地享受孤独了。

如何享受孤独？是个课题。

适当地远离人群，保持距离感，动用上帝视角，做一个没有感情的局外人？

但这对于群居动物来说，有点难度，毕竟有无数人正打着“关心你”的旗号企图视奸你的生活。

你的生活，没有底裤。

我以为唐汉霄会一直这么宇宙下去，但其实，他也可以很社会。

《无限接近于透明的蓝》出卖了他的一丝颓废。

这首歌灵感来自于一本不那么阳光的书，书名就叫《无限接近于透明的蓝》，讲的是酗酒、吸毒、滥交聚会的表象之下，触及了美国文化影响与战后日本青年一代的生存危机的主题。

无限接近于透明的蓝隐喻颓废过后，找到自我的灵魂。

这首歌不再讲宇宙，而是人类，迷茫的人类在颓废暗涌的夜色中，找寻一个释放的出口。

但我一直觉得，颓废不可怕，可怕的是，人类对颓废的过度恐惧和放任。

说回歌曲本身，间奏的一段萨克斯风真是惊艳了我的耳朵。

萨克斯是个被严重低估了的乐器，在钢琴和大小提琴的前后夹击下，它的市场存在感实在是太弱了。

但是说到慵懒的优雅，萨克斯是当之无愧的king。

就加入萨克斯风的神来一笔来说，唐汉霄是真的很懂，很会，很赞了。

决赛的最后一首歌，唐汉霄终于开始说自己了。

《我们都是上天眷顾的孩子》是他自己的故事。

在经历了失去生命中所爱之人的痛彻心扉后，他决定放下执念，将所有的遭遇都当做上天赐予的礼物，而我们都是接受馈赠的孩子。

说实话，我没有过这样的悲伤，但真实的情感就是有不动声色的共鸣力量，它能让你无端动容。

悲而不凉，凄而不怨，看透、看淡、放下、释然。

一首歌虽然只有几分钟的时间，但背后情绪的起承转合却是要多少个年年。

唐汉霄写的词，有种细腻的敏感。

对创作者而言，这是一种珍贵。

敏感的人，总是更容易接收到来自这个世界的美好和恶意，更容易捕捉到被遗落在边缘的细节。

换个角度看，有时候，哪怕是不美好的经历也不见得是件坏事，至少它能让人沉淀，让人思考和觉悟，产生更为深刻的哲学视角。

所以唐汉霄的词很唯物，往往还带点禅意。

现在的众多歌手，作品只是关乎自己的小情小爱，沉浸在自己的私人情绪里无法自拔。

唐汉霄的可贵之处在于，他的歌源于自己，但是终于对世界和人生的思考，他剖开了自己，诚恳地想跟听者谈谈，跟这个世界谈谈。

大气磅礴，娓娓道来。

当一个创作者心存宇宙，心存世界，心存人类，创作出来的作品才会有更深层次的生命张力。

听他的歌，我会思考，忘记了我是个人类的渺小，单纯回归了思考的本质，用思考获取来自宇宙间的神秘回响。

有故事的人大多淡定。

唐汉霄在台上总是很淡然，不争不抢，不多说，只是唱，典型的看得多了，经历得多了，便真真切切知道自己想要什么了。

我依稀记得，有专业评审质疑他的歌不够商业化，市场接纳度不高。

他淡然一笑，没有解释。

他不说，只是唱，你听，听懂了就好。

市场什么的，他会不知道？

知道，他太知道了，什么是重要，什么不重要。

就像萨克斯风，它不是最受欢迎，但在有些人心中就是最美妙的存在。

深谙市场的游戏规则，却不趟入，宁愿游离在边缘，做个旁观者，让音乐回归音乐本身才是创造者该有的姿态。

在宇宙唱歌，可能有点寂寞，有点空，但可以无限接收来自宇宙的回应。

人间的宇宙信徒，还指望通过你的音符得到灵魂滋养。

好好写歌，用心吟唱，不辜负宇宙星河的馈赠。

唐老师，惟愿。