诗歌写作的七要素

写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾。

任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印，因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来。

一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。

主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。主题可能先有，可能在被感触的素材中产生。

主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦的完美统一，主题与客体应和谐地对位。

主题可以不外露，最好交给读者（应该相信他们）。说明和阐解主题都是不感人的。对题材的选择，角度要新。

对题材的剪裁要慷慨。这样有利于对主题的表现。仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。

不要忘记他们会帮助我们丰富主题。主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。

构思是整个作品的骨架，关系一首诗歌的成败与高低。构思的要害是一个巧字，巧就是不平铺直叙，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入胜。

构思受主题的引导。构思有不可穷尽的办法，用一种方法构思，会失去新鲜感，勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。

构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。

构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动，感觉的序列都可以连接全诗。

空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。

一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。

多层面比一个层面好，曲线比直线好，空间大比拥挤好，要有反传统的精神。

形象是诗歌的骨肉。形象是根据主题要求和感情的需要，在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。

我们要不断的扩大生活的视野，要不断的丰富我们的知识，这是形象的源泉。

形象在一手诗歌中不是单一的，要精心的安排主次，协调与统一多形象的关系。要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。

不要重复别人的形象，也尽力不要重复自己用过的形象。在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比，音调形象的高低对比。

诗歌的形象对于我们有两个重要意义，一是作用与感觉，一是作用与情感，我们通过这两条通道进入诗的王国。

我们作诗的感情必须是真的感情，她应该是展示我们内心世界的通道，她的源泉是爱。

我们要有现代人的感情，我们要研究现代人的感情。感情是复杂的多样的，所以诗歌的感情不该是单一的单调的。

她只有与我们的人生体验，审美情趣结合了，才有鲜明的个性色彩，我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点。

意境是判定一首诗歌美的标准。创造意境一个简洁的方法，就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合。

形象提供意境的空间感情决定意境的色调。一行诗可以出意境，一节诗也可以出意境。

一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中，应该力求转换自然，有层次，有视角有起伏。

意境是多种多样的，要不断的追求新的，要写出属于自己的意境，是今人与古人都没有过的意境。只有这样的意境才可以给人们留下深思。

意境与构思往往同时出现。要看重意境，要让意境在构思的过程中，加深加浓。

加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容，人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。

读者的经历不同所感受的意境也不一样，所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好。

意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度，可以触动人们的心魂。

语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势。

语言在诗歌中有双重属性，一是作为审美，一是做媒介。人们在阅读诗歌的过程中，对语言的印象特别深，如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的。

不要重复别人常用的语言，也不要重复自己常用的语言。词汇不属于任何人的专利，我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备。

要善于组合常用词汇，要把常用词汇融入情感，虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法。

句式的变换可以给语言增色，语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻。诗歌的语言贵在精练。

要少用形容词多用动词，可有可无的形容词最好不要。要把握住诗歌的本质，解释、说明最好不要。

一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子，要不断积累体验运用新语言的方法和习惯。要苦心求新啊！

手法是没有止境的而且还在发展，要寻求独特新奇的手法。不要在乎别人的眼光。要敢于创新。

在创作中手法与构思往往交替进行，互相影响，互相选择，但最后必须达到统一。

没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的，那是对诗歌的强奸，我讨厌这样的写手。