近日，被推送两个文，标题分别是这样的：《福利|这是云门舞集林怀民退休前最后一次大陆巡演，听听他心声》；《她的设计让林怀民直呼“简直是赶尽杀绝”》。并邀请观看《白水》《微尘》演出，两个演出是林怀民艺术家的最后退休前最后一次大陆巡演。
在此之前，我没有听过林怀民的名字，也没有听过马可的名字。冲着“云门舞集”创办人暨艺术总监，《时代》杂志“亚洲英雄人物”这个头衔，我对林先生产生了浓厚的兴趣；而马可是《白水》《微尘》演出服的设计师，贾樟柯以马可为主题的影片《无用》，获威尼斯影展最佳纪录片大奖，而贾樟柯是我非常喜欢的一个导演；我觉得这是一场舞者与衣服设计师的盛会，有趣应该是其主题。
讲座确实很有趣，两位艺术家竟然是同一生肖，同一个星座，正所谓有趣的灵魂，可能都有相同的经历。林先生是一名天生的小说家，一个用天赋成就了自己的爱好的人。而马女士，是一个对衣服有着无比执着的人，她说，她设计的不是衣服，是布料和皮肤之间的风。”
《微尘》，巧妙的舞台聚光，在光影之间，舞者的一聚一散之间，我们看见那抵抗的张力，那无助的溃败，那无声的嘶吼在愈来愈浓的灰烟中，失去了方向，失去了力量，苟延残喘。
个人认为《微尘》的灵魂是背景音乐《第八号弦乐四重奏》。《第八号弦乐四重奏》强悍的旋律使林先生印象非常深刻，事隔十几年后的某一天，战乱、动荡的，世界上的灾祸的信号传送到林先生的眼前，而《第八号弦乐四重奏》正是写于肖斯塔科维奇游览德累斯顿之后。二战中，这座城市历经战火，战争留给它的伤痕经久难愈而，画面和旋律的再次重叠，灵感就此产生。“《金刚经》中说‘微尘众’，众生卑微，像细小的尘埃，《微尘》就此命名。”
《白水》，一巨幅背景彩色河流影像随着舞者起舞逐渐转黯，沉为黑白，深邃的漆黑中但见白水涛涛，而舞者随着河流的变化，独舞，双人舞，四人舞，群舞连接不断，舞者时而轻盈扬臂，时而旋转腾跃，时而静谧徘徊，白衣白裙飘逸回旋，呼应着，把破题的独舞倒跳一次，落幕之前，黑白的河流安静恢复原貌，完美演绎，水流无痕，好像发生了什么，但又像什么都没有发生。
根据资料报到《白水》的灵感来自一张立雾溪的照片。“立雾溪是台湾一条很奇特的溪流。溪水用几万年的时间从山地穿流出来，两岸都是大理石。”黑白色的相片，一片黑色的背景中，“白色的水纹和波浪”奔流涌动，“显眼”的对比一下子带来了启发，而萨蒂的音乐舒缓而优美，简单纯粹的钢琴声与水流的意象交相呼应。
我看不懂其中的编舞语音，也看不出哪些是东方舞蹈和西方舞蹈的技巧与剧场观念，但我看到舞者那夸张的身体姿态，在动静之间无缝切换，我听到音乐旋律中带来的悲伤情绪。在一期《开讲啦》节目中邀请了叶小纲老师，有一个理科生提出了一个问题：当我们不能理解一个作品好在哪里的时候，我们应该怎么去做如何理解音乐并欣赏它。他说：不要着急，音乐是慢慢浸润心田的，耳濡目染很重要，需要慢慢体会，慢慢感悟。
其实所有的事情也是一样的，并不是我们一接触就能直达其核心，需要慢慢用心体会，感悟。
