通常不喜欢严肃的批评一部电影，因为电影是一个复杂而综合的系统工程，拍电影不容易。大多数值得真心相待的电影，多少总归有它的好处。反而太糟的片子倒不用跟它生气，它们必定在历史中被反复嘲讽和唾弃。
但是在这里，出于对吴天明导演的敬重，我反而觉得应该严肃地批评这部影片。
他的故去固然遗憾，但是不能因此而颠倒了是非，把一部不完善的作品吹上天，这是对他一生艺术成就的污蔑。就像对唢呐这样一种艺术形式一样，即使她终将死去，也应该站着死亡。
这么说吧，《百鸟朝凤》整个片子的艺术表现形式实在是太陈旧，太落后于时代了。谐谑处太保守，煽情处又太俗套，音乐性差、戏剧感弱、文化思考深度不足，艺术情怀全靠陶泽如一力担当。
全片节奏缓和平实值得肯定，但是你表现的毕竟是一个上千年艺术形式的濒临灭亡，怎么也该像“青鸾舞镜”，要有大起大伏来给观众高潮啊，要像“鸾见影悲鸣，终宵奋舞而绝”才对。
不然，老陕的血性何在？唢呐荡漾人心的表现力在哪里？唢呐绝唱的一鸣惊人在哪里？
《百鸟朝凤》这么好听的曲子，从头到尾也没听个完整的版本，总是在吊起观众胃口该放大招，用音乐本身去澎湃他们的时候，垫一个哀乐感的假宏大背景音乐。这样让怀揣好奇而来的观众怎么能满足，怎么能高潮？还不如回家翻百度。
同样是音乐电影，相比于去年奥斯卡大热的《Whiplash》，就能看到我们和人家电影创作水平的差距到底有多大。
全片演员不说陕西方言，也是让人出戏的一大问题，我觉得这是制作水平的不到位。一个如此倾注热情的片子这样弄，和几十万拍一个转手卖给电影频道的影片有何区别？
这些细节上，做的比《白鹿原》都差远了。
还记得黑娃去做长工时那段《将令一声震山川》的华阴老腔么？“将令一声震山川，人披衣甲马上鞍，大小儿郎齐呐喊，催动人马到阵前。头戴束发冠，身穿玉连环，胸前狮子扣，腰中挎龙泉，弯弓似月样，狼牙囊中穿，催开青鬃马，豪杰敢当先。正是豪杰催马进，前哨军人报一声。”
这才是传统艺术之魂，你不拿真家伙出来，怎么能震撼到别人呢？
传统的民间艺术真的全面凋零了吗？看看以前的郑钧、苏阳，看看现在黑撒、王建房，看看中国好歌曲里谭维维带着一帮华阴老腔的老家伙，在舞台上是多么荣光。
再看看把民乐真正做到国际舞台上的龚琳娜。
推广传统民乐是逆水行舟，你不努力去跟上时代，想办法获得新生，一定是不进则退。
电影人亦然。
OK，你搬出一众名导来为影片背书，那你至少得在影片艺术水准上争点气。结果呢？情怀有了，艺术何在？
你方励一跪成名，吸引了注意力，是把观众忽悠进影院去了。他们同情你，好不容易挤进不多的排片档期里去赏你一张票，即使看了觉得不满意，看完出来以后兴许还觉得自己这钱花得不冤枉，毕竟是为保留传统艺术出了力了。可这样真的好么？
这和影片里吹唢呐行乞有什么分别？
票房这东西，如果不能站着挣了，最好也别跪着赔了。口口声声为了吴导最后一部作品能被更多人看到，这么干有点太掉价了。
我相信，好作品终归会被影史铭记。如果不能，那就是不够好。
影院排片看的是市场，市场不相信眼泪。商业院线有商业院线需要的商品，艺术想要卖钱，就得为商业服务。枉顾现代消费者的审美喜好，硬把过时的东西推销给他们，拿个草编的筐子非说是艺术品，这不是对艺术负责任的态度。
另外，就国内电影行业现状，别指望让市场里的观众轻易接受《百鸟朝凤》这样的文艺片。只有把市场做大做健全，才有细分市场的可能。文艺片类型很多，也不全都是接地气的乡土或者传统文化题材，不要强行给喝着咖啡还正新鲜的观众们喂烤白薯，他们真心还没到那个雅俗共赏的宽容境界。
我也爱吃烤白薯，但是我不想吃的时候你求我也没用。
